دانلود فیلم Ana, My Love 2017 دوبله فارسی بدون سانسور

داستان دو فرد به نام های توما و آنا که در دانشکده ادبیات با یکدیگر آشنا شده و عاشق یکدیگر می‌شوند.

داستان فیلم در مورد "تونا" و "آنا" است که در دانشکده ادبیات یکدیگر را ملاقات می کنند و به سرعت عاشق هم می شوند...

توما و آنا به عنوان دانشجویان در دانشکده ادبیات ملاقات می کنند و به سرعت در عشق می مانند.

دانلود فیلم Ana, My Love 2017 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

پیگیری نتزر از وضعیت باشکوه کودک (2013) چند مؤلفه را با پیشرو خود به اشتراک می‌گذارد، با این حال یک نقطه جایگزین به ریشه‌های نزدیک به خانه و پیوندهای ذهنی زندگی روزمره می‌دهد. فیلمی گیج کننده و لایه لایه، در زمان حال ترسیم شده است، اما با ترتیب مناسبت ها مطابق با لنگرهای موضوعی خود بازی می کند: چگونه ارتباطات قهرمانان خود را شکل می دهند و فشار ذاتی ایجاد می کنند، بدون اینکه کارت پانچ با کیفیت عمیقی را حفظ کنند. در حالی که در توسعه آن مرتبط و تمیز بود، به سختی می‌توانستم ارتباط درونی خود را حفظ کنم، به خصوص که شخصیت‌ها به صورت دایره‌ای پیش می‌روند و تغییر پویایی آن‌ها ناگهانی به نظر می‌رسد.

زوج ما توما و آنا هستند، دو دوست عزیز که در دوران کالج ملاقات می کنند و بیش از هر چیز وارد رابطه می شوند. آن‌ها هر دو آدم‌های تصفیه‌شده‌ای هستند و یکدیگر را به خوبی کامل می‌کنند، زیرا آنا قسمت‌های ذهنی را تجربه می‌کند و توما ظاهراً به‌طور مداوم به او کمک می‌کند. Ana, My Love همچنان ما را در میان ملاقات‌ها و استقبال‌های خانوادگی استاندارد می‌برد، که نشان می‌دهد وحشتناک و آماده‌سازی همه آسیب‌های روانی زیر/موجود است. این صحنه‌ها احساسی از شخصیت‌پردازی در آنها دارند، با جنبه‌های مثبت «سنتی» نمایش همدستی که همزمان سرگرم‌کننده و ترسناک را نشان می‌دهد. هر چند که ممکن است، آنها در نهایت صرفاً تکه‌هایی از یک معمای تهاجمی انسانی هستند که ما را در مسیری اکتشافی بدون هیچ اثری از احساسات بیهوده فرو می‌برد.

به‌عنوان کنار، افراد خاصی در فیلم Ana, My Love از بیان لحظه‌ای جنسی شوکه شد، که ترجیح می‌دهم آن را حمایت‌شده در نظر بگیرم، به دلیل بخش‌های فرویدی رویکرد نتزر - و لحظه‌ای مهم در ساختن فرد.

مراقبت محبت آمیز در کشف کردن آنا و توما ژرفای زیادی به شخصیت ها می بخشند. همانطور که می توان موافق بود، آنها به طور قابل توجهی در عیب های خود انسان هستند و اینکه چگونه با توسعه روابط آنها به اوج می رسد، بسیار مشهود است. Ana, My Love درمان را در مرکز خود قرار می دهد و آن را به یک ابزار طرح محوری تبدیل می کند که در بعضی مواقع به نظر می رسد یک جعبه سیاه است. با این حال مهم‌تر نحوه واکنش آنا و توما به تغییر است، به‌ویژه به تقویت خود پیشروانه آنا (به دلیل ترکیبی از دین و تحلیل)، که در سطح بسیار ابتدایی شغل توما به‌عنوان «نجات‌دهنده» را تغییر می‌دهد. همه چیز به جای ویژگی های ذاتی، به مسئله شخصیت، شکل دادن و از دست دادن آن، که با مشاغل رابطه مشخص می شود، تبدیل می شود. به طرز عجیبی، صحنه اصلی قهرمانان را می‌بیند که در حال بررسی گذشته بزرگ و بدخواهی نیچه هستند - ظلم کیفیت عمیق به اعتقادات مسیحی و این احتمال که بزرگ و شر دقیقاً انرژی‌های متضاد نیستند. در پایان فیلم، احساس حیرت‌انگیز برخی سوءاستفاده‌های اخلاقی در میان آنا و توما را می‌توان و شاید باید از این منظر دید، بدون هیچ صلاحیت منطقی فعلی برای اینکه چه کسی از نظر اخلاقی موجه است و چه کسی ممکن است مورد ظلم قرار گیرد.
/>
در حالی که این چیزهای افراطی و جذاب است، ساخت و ساز سفارش داده شده، داربستی را می سازد که نمی توانم از آن عبور کنم. از یک منظر، اجرای تخصصی عقب و جلو به خوبی مورد بررسی قرار گرفت - این عالی است که چگونه سطوح مختلف خط موی عقب‌نشینی می‌تواند احساس زمان را ایجاد کند. اگرچه چند ظرافت از بین رفته است، اما آزمایش ناظر و محبوس نگه داشتن او به پایان می رسد. سپس دوباره، به دلیل حفره هایی در زمان، آنا برای دستیابی به آن چالش برانگیز است. او به طور کلی به چیز دیگری تبدیل می شود، که به حدی می رسد که تلفظش تغییر می کند، و به دلیل ایده منحنی داستان، او نیز صادقانه مانند شخص سومی در رابطه احساس می کند. در حالی که توما در تمام طول مدت ثابت تر است، آنا شکسته می شود و باعث می شود که او احساس ناآشنا و غیر واقعی کند.

این برای توجیه اینکه چرا قسمت آخر فیلم مقداری انرژی از دست داد، مهم است. پس از عزمش، که تلاش می کند کمی خم شود و پس از آن با تلاش برای فهمیدن آن، یک مایل بیش از حد دور می شود، دیگر وصل نشدم. این مایه شرمساری است، زیرا آنقدر عذاب و توبه در آنا، Mon Love وجود دارد که واقعاً احساس توبه می کند و یک مثال ذهنی خیره کننده برای مشروعیت بخشیدن به پرونده می بافد. برای بررسی، تلاش می‌شود تا چه چیزی دو شخصیت اصلی را که هر دو توسط Postelnicu و Cavallioti بسیار به تصویر کشیده شده‌اند، مشخص کند.