زمانی در سالهای آغازین قرن،"آپو" در خانواده ای مستمند در دهکده ای از بنگال به دنیا می آید.پدر که شاعر و کشیش است نمیتواند به اندازه نیاز خانواده درآمد داشته باشد.خواهر او "دورگا" همیشه از باغ همسایه سرقت می کند.همه اینها به مشکلات روزانه مادر خانواده اضافه می شود در حالیکه همیشه با عمه خانواده در حال درگیری است...
آپو در خانواده‌ای مستمند در دهکده‌ای از بنگال به دنیا میاد. پدرش که شاعر و کشیشه نمی‌تونه به اندازه نیاز خانواده درآمد داشته باشه. خواهرش همیشه از باغ همسایه دزدی می‌کنه و ...
داستان یک پسر جوان ، Apu ، و زندگی در دهکده کوچک هند. والدین او کاملا فقیر هستند - پدرش هاریار ، نویسنده و شاعر ، باغ میوه خانواده را به او داد تا بدهی های برادرش را تسویه کند. خواهر او دورگا و یک عمه پیر نیز هنوز با آنها زندگی می کنند. مادر وی ساربوجایا بار اصلی اوضاع خانواده را متحمل می شود. او وسایل شخصی خود را خراشیده و می گذارد تا غذا را روی میز بگذارد و مجبور است طعنه های همسایگان خود را بگیرد زیرا دورگا همیشه از باغ آنها میوه می دزد. وقتی هاریار به مدت پنج ماه ناپدید شد و دورگا بیمار شد ، اوضاع بدتر شد. حتی پس از بازگشت هاریار ، خانواده گزینه های کمی باقی مانده است
کشیش فقیر Harihar Ray که در آرزوی زندگی بهتر برای خود و خانواده اش است، روستای روستایی خود در بنگال را در جستجوی کار ترک می کند...
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
بیست سال تمام عمرم در جاهلیت زندگی کردم بدون اینکه خورشید و ماه را ندیده باشم اما امروز بالاخره پرتو را دیدم و اکنون احساس مقدس و برکت می کنم. آکیرا کوروساوا، مردی که پشت آثار کلاسیک ژاپنی مانند راشومون و ران قرار داشت، سال‌ها پیش به درستی گفت که زندگی در جهانی بدون دیدن فیلم ساتیاجیت ری شبیه زندگی بدون دیدن خورشید یا ماه است. تقریباً هر فیلمی که من تماشا کرده‌ام بعد از زندگی در دنیای ری احساس می‌کنم. تماشای اولین تلاش کارگردان فقید بنگالی، پدر پانچالی، تجربه ای متعالی است، تجربه ای که عمیقاً بر قلب روح شما تأثیر می گذارد، به گونه ای که بعد از آن احساس می کنید که انگار دو زندگی را تجربه کرده اید - یکی قبل از تماشای پدر پانچالی و دیگری. بعد از. این به شاهکار قابل توجه فراخوانی حواس شما به حالتی بالاتر از آگاهی دست می یابد. تجربه تماشای پدر پانچالی شبیه به خواندن جنگ و صلح لئو تولستوی یا برخی از بهترین دستاوردهای ویلیام بلیک یا امیلی دیکنسون، یا تماشای چرخش نمادین مریل استریپ در نقش سوفی زاویستوفسکی در انتخاب سوفی است. این احساس آنقدر قدرتمند است که بیش از یک ساعت طول کشید تا به حالت اولیه برگردم. سخت ترین قسمت برای من این بود که دی وی دی را به فروشگاه اجاره فیلم برگردانم زیرا ارزش واقعی چیزی را که در دست داشتم می دانستم. باشد که خدا مردی را برکت دهد که سال‌ها پیش ارزش پدر پانچالی را تشخیص داد و چاپ‌های اصلی را حفظ کرد تا جهان امروز بتواند به دنیای کوچک جادویی با ارزش آپو، قهرمان فیلم، منتقل شود.
این دنیای کوچک از دید بیرونی سیاه و سفید است، اما فیلم آنقدر فیلم Pather Panchaliبرداری و ترکیب بندی غنی است که ذهن ما را با نفیس ترین پالت رنگ آمیزی می کند. تیتراژ آغازین، که برای کسی که نمی تواند بنگالی بخواند قابل درک نیست، همچنان روح پدر پانچالی را با وجود ضربات تبلا و نواختن سیتار بازیگوش، عجیب و غریب و مشتاق راوی شانکار تسخیر می کند. فقط مایکل دانا می‌توانست ما را در Life of Pi در سال 2012 با امتیازی شبیه به هیجان‌انگیز هیپنوتیزم کند. دنیای ری نه با آپو یا خواهرش دورگا، بلکه با متخاصم ترین شخصیت فیلم، همسایه کینه توز خانواده آپو که صبح زود در حال پرستش گیاه تولسی است، باز می شود. ساتیاجیت او را تعقیب می کند که متوجه می شود دورگا، خواهر آپو هنوز به دنیا نیامده که میوه ها را از حیاط او می دزدد. دورگا در امتداد جنگل می‌دوید و به سمت خانه‌ی کانکس‌اش می‌رود و میوه‌ها را پس از نگهداری شیر برای سه گربه کوچکش به عموزاده‌اش ایندیر تاکرون می‌دهد. سپس ری به همسایه آزاردهنده‌ای که دورگا را سرزنش می‌کند و خانواده‌اش را به خاطر بزرگ کردن دزد نفرین می‌کند، برمی‌گردد. در یک سکانس با آهنگسازی عالی، ری می‌تواند یکپارچه او را اسیر کند، خانمی که در بالکن خانه بعدی به او و مادر باردار دورگا گوش می‌دهد و دوست همدلش که آب را از چاه پشت خانه همسایه جمع‌آوری می‌کنند، به خوبی در گوشه گوش زن است. ناله تلخ سارباجایا با دخترش به دلیل دزدی میوه ها روبرو می شود و سپس ایندیر تاکرون را به دلیل تشویق رفتار بد دورگا مورد سرزنش قرار می دهد. ایندیر تاکرون به طور موقت خانه را ترک می کند، که از نق زدن سارباجایا ناامید شده است، اما به محض اینکه سارباجایا آپو را به دنیا می آورد، به زودی برمی گردد.
چند سال بعد ما را چند سال جلوتر می برد و اکنون آپو را به عنوان یک بچه بی گناه مدرسه می بینیم که بیش از همه به خواهرش دورگا علاقه دارد. خانواده او به سختی می توانند نیازهای اولیه خود را برآورده کنند، با اینکه پدر نرم خوی آپو، هریهر روی، در مورد درخواست حق الزحمه خود از کارفرمای خود سهل انگاری می کند. او نمی تواند به عنوان یک نمایشنامه نویس چیز زیادی بسازد. این وضعیت مدیریت نیازهای خانوار را برای سارباجایا سخت می کند، زیرا خودش دوست ندارد از دیگران برای کمک مالی یا هر گونه کمک دیگری التماس کند. بنابراین، او نسبت به ایندیر تاکرون، که گاهی مانند دورگا عادت دارد بدون اجازه از آشپزخانه سارباجایا مواد غذایی بگیرد، شدیدتر است. دو سکانس در نقاط مختلف فیلم وجود دارد که شامل هریهر و سرباجایا می شود. هر دو حالت یکسانی را در سکانس‌ها حفظ می‌کنند، اما در حالی که در سکانس اول، هریهر تصویر خوش‌بینانه‌تری به سارباجایا می‌دهد تا او را آرام کند، در سکانس دوم او کمتر مشتاق به نظر می‌رسد در حالی که ساربجایا بیشتر نگران آینده‌شان است. آپو هنوز خیلی جوان است که تحت تأثیر مشکلات خانوادگی قرار بگیرد و ما فقط او را می بینیم که از روزهای کودکی خود با دورگا و دوستانش لذت می برد. دورگا به شدت از همه از جمله مادرش حمایت می‌کند، وقتی همسایه در ابتدا دورگا را به دزدیدن گردنبند دخترش متهم می‌کند، به شدت نسبت به دورگا واکنش نشان می‌دهد. مشکلات خانواده پس از اینکه هریهر برای یافتن کار به شهر مجاور سفر می کند ادامه پیدا می کند و تراژدی ها یکی پس از دیگری رخ می دهند. تنها امید خانواده، همانطور که هاریهار در نامه های خود به سرباجایا پس از ترک گفته است، این است که همه چیز را به لطف خدا بسپارند، با در نظر گرفتن اینکه همه چیز برای بهتر شدن اتفاق می افتد.
برای Satyajit Ray، هر تصویر و هر صدا، چه روی صفحه و چه خارج از صفحه اهمیت دارد. این مهارت او به عنوان یک رویاپرداز سینما است که فیلم را به خوبی مجسم می کند که شما از شنیدن این که پاتر پانچالی اولین فیلم اوست، متحیر می شوید. یکی از کتاب‌های او را خوانده‌ام، مجموعه‌ای از مقالات و تئوری‌های او درباره فیلم، و او اشاره می‌کند که چگونه گروه بی‌تجربه‌اش حتی قبل از فیلمبرداری از پدر پنچالی حتی دوربینی را کار نکرده بودند و بنابراین نیمه اول در تدوین کمی شلوغ بود. من هیچ سرنخی ندارم که او در اینجا چه صحبتی می کند، زیرا به نظر من، هر تصویر به طور یکپارچه به هم چسبیده بود. از نظر من او تصاویر را نمی گرفت، بلکه تصاویر را روی فیلم خلق می کرد. بیان اینکه چقدر شگفت انگیز است که او شکست تدریجی سارباجایا را در فیلم Pather Panchali بدون استفاده از موارد فوق العاده به تصویر می کشد، دشوار است. و تصویر نابغه او با امتیاز پس‌زمینه راوی شانکار تکمیل می‌شود، که شامل صدای زنگ‌هایی می‌شود که در طی یک سکانس شاد با یک مرد شیرینی و همچنین در برخی از لحظات دلخراش به صدا در می‌آیند. من را به یاد شعر درخشان ادگار آلن پو به نام زنگ ها انداخت. پدر پانچالی در حال سوت زدن است و ساتیاجیت پرتو نور است.
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
عجیب و غریب (صفت) - 1. به طرز عجیبی زیبا
ژانر ری زبانی را برای خود از طریق سه گانه Apu توسعه داد - زبانی آرام، سرسبز، سست و تغزلی که یادآور شعرهای مسحورکننده در مضحک ترین و پیش پا افتاده ترین است. موقعیت. او نه فقر را طرد کرد و نه آن را زرق و برق کرد، او از آن بهره برداری نکرد، بلکه صرفاً آن را رمانتیک کرد. او عاشقانه و زیبایی را در وحشتناک ترین شرایط یافت. مثل دردی بود که آنقدر شدید بود که عذاب شیرین شد، زخمی چنان عمیق که اندوهش حسی داشت. مانند مرگ - آنقدر وحشتناک که رهایی بخش، تبرئه کننده است. این نوعی درد وابسته به عشق شهوانی است که فرد پس از یک روز کاری سخت در عضلات احساس می کند. شما می خواهید تقریباً با تحقیر و با نگرش تحقیرآمیز و حامی به درد بخندید، هرگز متوجه نمی شوید که این درد خودتان است که به آن می خندید. اما شما می خواهید در آن غوطه ور شوید زیرا فکر می کنید که شما را عمیق تر می کند و از این رو سپاسگزار هستید که به شما عطا شده است
درمان ری توضیحی به مردمی که با ریتم فیلم مشکل دارند و می گویند که ریتم آرام فیلم سرنخی از خود موضوع است، همانطور که در واقع روستاهای روستایی بنگال در حال پرسه زدن هستند. پدر پانچالی حکایات محاوره ای متعددی به زبان بنگالی پاکیزه دارد، اما علیرغم بافت محلی، پیام فیلم جهانی است زیرا درد و رنج هیچ مرزی نمی شناسد - آنها فراتر می روند و بر قلب ما نفوذ می کنند و بر موانع اسطوره ای نژاد، مذهب، ملیت، زبان، زمان غلبه می کنند. ، مکان و سایر محدودیت های جمعیتی زائد دیگر. پدر پانچالی در نهایت اظهار نظری است در مورد سرکشی تسلیم ناپذیر روح انسان
شعر ری در بینش خود نسبتاً نابخشودنی است. او مناظر بدی را بدون ذره ای زیبایی متعارف انتخاب می کند و دنیای خود را با چهره هایی به همان اندازه رقت انگیز و زشت احاطه می کند، اما زیبایی را در میان آنها می یابد که بسیار بکر و الهی است. او به معنای واقعی کلمه ضربان قلب را در ضربان زخم می شنود. لحظات کوچک- یک ملحفه تخت پاره شده (پاره شده، حواس تان باشد و در نتیجه مقاله ای است که اگر در هر فیلم دیگری قرار داده شود، معمولاً احساسات غمگینی را برمی انگیزد، اما نه در پدر پنچالی، زیرا در اینجا همان مقاله تبدیل به یک مصنوع باشکوه می شود) که از طریق آن Apu وقتی او را در کودکی می بینیم برای اولین بار می توان چشم ها را دید. این یک بیان هنری خود را فرض می کند. کالیدوسکوپ به یک ابزار فضول تبدیل می‌شود و امکان نگاهی اجمالی به دنیای فانتزی را فراهم می‌کند، هرچند که به‌طور قطعی و غیرقابل توضیح، دور از دسترس آنها باشد. عمل ساده دنبال کردن یک فروشنده گوشت شیرین و امید به در نهایت استخراج مقداری غذای شیرین از او یا از خانه ای که آنها را به آن می فروشد، تبدیل به یک «سکانس تعقیب و گریز» می شود، حال و هوای غم انگیزی که با موسیقی تند سیتار توسط راوی شانکار بالا می رود. وقتی دوست جوانش درست زیر نگاه ناپسند مادر تلخش به دورگا شیرینی می دهد، احساس پیروزی می کنیم.
تراژدی "آواز جاده کوچک" سفری شاد در جاده ای با رنج غیرقابل تحمل است. تراژدی ها زیاد است - مرگ خاله اولین لحظه است، اولین برخورد آپو با مرگ. اینکه آیا او موقعیت را به طور کامل درک می کند یا نه قابل بحث است، اما تأثیر پاک نشدنی این یک حادثه در ذهن ناتوان او قابل بحث نیست. سپس، تراژدی دوم - مرگ دورگا، خواهر آپو و بهترین دوستش، حتی به دلیل ارزش شوک بالاتری که دارد، حتی از تراژدی قبلی دلخراش تر است. دورگا از بسیاری جهات قهرمان پاتر پانچالی است. آپو صرفا یک نظاره گر است که بیشتر موقعیت ها را در پاتر پانچالی مشاهده می کند نه تجربه. دورگا- بازیگوش و محافظ، کودک و زن، بی گناه و شیطون است- بازی اوما داسگوپتا چنان گیرا است که بیننده عاشق این شخصیت می شود و بنابراین نمی تواند کاملاً مرگ او را در فیلم Pather Panchali بپذیرد. چرا او همین چند لحظه پیش اینجا بود- بی احتیاطی زیر باران با آپو بازی می کرد و سپس، ناگهان، به نظر می رسد طبیعت او را شکست داده است، اما آیا درسی در آن وجود ندارد؟ درسی که برای غلبه بر روح جاودانه او به مرگ نیاز بود، زیرا تا زمانی که زنده بود تسلیم شرایطش نمی شد. انگار داشت می گفت: "شاید زندگیم را بگیری اما هرگز روحم را تسخیر نخواهی کرد". حضور او مانند هاله ای فیلم را می پیچد و برای همیشه در دل تماشاگر می ماند. یکی دیگر از سکانس های مثال زدنی، سکانسی است که دورگا و آپو از خانه خود بیرون می روند تا قطارها را تماشا کنند. نگاه ترسناک در چشمان کاملا مجذوب آپو بیننده را لمس می کند. موتورهای بخار، مانند کالیدوسکوپ، دوباره نمادی از حرکت و خیال و اشتیاق به دنیای بیرون هستند و این نمادهای تغییر و آزادی زمانی آشکارتر می شوند که در بافت متناقض حیرت انگیز وجود بیداری آنها از سکون در زندگی بدون تغییرشان دیده شوند. که آنها هر روز را مانند کار مقید انجام می دهند. تفاوت بین دیروز و امروز به سختی در روستای آنها قابل تشخیص است، جایی که زندگی از طبل یک الگوی تنظیم شده پیروی می کند. طوری تنظیم شده که تقریباً یک مراسم مقدس است.
بینش‌ها، پدر پانچالی در تعقیب واقعیت، یک شاهکار نئو رئال است. من به اندازه کافی خوش شانس بودم که از مکان واقعی که پدر پنچالی در آن تیراندازی شده بود بازدید کردم. منظره هنوز همان است، هنوز بی ثمر است، پسران و دختران روستاها هنوز شبیه آپو و دورگا هستند، صدای ری هنوز در میان پوست درختان توخالی طنین انداز است و سیم های سیتار روح انگیز راوی شانکار هنوز از پشت سنگفرش های قبل از غبار به چشم می خورد. زیرا درست مانند یک نقاشی قدیمی، رنگ ها ممکن است خشک شده و کمی تغییر رنگ داده باشند، اما نبوغ بی عیب و نقص ری هنوز از طریق بوم گوتیک قابل مشاهده است.
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
سه فیلم Pather Panchali، Aparajito و Apur Sansar یک سه گانه را تشکیل می دهند، و اگرچه هر کدام به خودی خود خوب هستند، اما بهتر است به عنوان یک وحدت در نظر گرفته شوند. در یک یادداشت کاملا شخصی صحبت می‌کنم، من هیچ دستاورد بزرگ‌تری در سینما نمی‌شناسم، و مطمئناً چیزی ندیده‌ام که عمیق‌تر مرا تکان دهد.
موضوعات دوگانه این فیلم‌ها پیشرفت و ضرر است. اولی بر دومی دلالت دارد و هر دو به یک معنا اجتناب ناپذیر هستند. این، همانطور که همه خلاصه ها باید باشد، یک ساده سازی بیش از حد است. مسلماً از دست دادن کودکی، از دست دادن معصومیت، والدین، امری جهانی است که برای انسان وجود دارد. بزرگ شدن، پیشرفت از کودکی تا بلوغ، به همین ترتیب اجتناب ناپذیر است. اما آپو پیشرفت خود را می‌خواهد: حداقل، جهت آن را می‌خواهد. او همیشه با زندگی دست و پنجه نرم می کند، هر چند دردناک باشد. تنها یک بار، پس از مرگ همسرش (در سومین فیلم از سه گانه)، او به زندگی پشت می کند، اما این بحران موقتی است: سه گانه با این پایان می یابد که آپو بار دیگر با میل به آینده، هر چند نامشخص، با آینده روبرو می شود.
این خودداری از پشت کردن، راکد ماندن، این امتناع از انکار است که ستون فقرات این سه گانه را تشکیل می دهد و در طول قسمت های اغلب ناهمگونش به آن وحدت می بخشد. شخصیت اصلی پاتر پانچالی ها، آپو، همیشه آرزوی تبدیل شدن به چیزی بزرگتر از آنچه که هست را دارد. او می خواهد خود را آموزش دهد. این، در یک بافت غربی، تا حدودی آشکار به نظر می رسد، اما، با توجه به پیشینه آپو، آموزش چیزی است که باید برای آن تلاش کرد و برای آن مبارزه کرد. و آپو، علیرغم وسوسه بسیار، هرگز این مبارزه را رها نمی کند. اینطور نیست که او تحصیلات را وسیله ای برای رسیدن به ثروت یا قدرت می داند: بالاخره این چیزی به قدری خشن نیست که داستانی برای ثروت اندوزی باشد. اما او می خواهد از دهکده پیشی بگیرد، بفهمد و با زندگی و دنیای بزرگتر بیرون کنار بیاید. و در این، همانطور که از عنوان فیلم دوم نشان می دهد، آپارجیتو، شکست ناپذیر است.
در طول این سه فیلم، ما شاهد پیشرفت آپو از کودکی تا شاید اوایل سی سالگی هستیم. در این پیشروی، شاهد رشد شخصیت او از طریق تجربه هستیم. این تجربه اغلب دردناک است و آپو همیشه قادر به بالا رفتن از درد نیست. شاید هیچ فیلم دیگری با این شدت وحشتناک درد عاطفی از دست دادن را به تصویر نکشیده باشد. اما چشم انداز، در نهایت، به دور از غم انگیز است. آخرین فیلم - آپور سانسار - در واقع با یک حس شادی به پایان می رسد. شادی به هیچ وجه بی مورد نیست: به سختی برنده شده است و ما، تماشاگران، شکنندگی آن را تشخیص می دهیم. اما با این وجود، هیجان‌انگیز است.
پدر پانچالی، اولین اثر سه‌گانه، در اوایل قرن بیستم اتفاق می‌افتد و سالهای کودکی آپو را پوشش می‌دهد. او را می بینیم که در خانواده ای فقیر در روستایی بنگال متولد شده است. بعداً، آپو را در حال بازی با خواهرش دورگا می‌بینیم. ما او را هیجان زده توسط بازیکنان مسافر می بینیم. ما شگفتی غیر قابل درک آپو و دورگا را مشاهده می کنیم که برای اولین بار قطاری را می بینند. همه آن وقایع دوران کودکی که ظاهراً بی اهمیت هستند، اما شخصیت بزرگسالان را شکل می دهند، به ما نشان داده می شود.
مادر آپو ساربوجایا (کارونا بانرجی فوق العاده)، به طور قابل درک مورد آزار و اذیت قرار می گیرد و سعی می کند خانواده اش را پوشیده نگه دارد. تغذیه شده است. پدر، هریهر، خوش اخلاق، اخروی و کاملاً غیرعملی است. با خانواده یک عمه مسن به نام ایندیر زندگی می کند. او چهره‌ای رقت‌انگیز است که با کمک خیریه کسانی که به سختی می‌توانند به اندازه کافی برای خودشان باشند، زندگی ناچیزی را به دست می‌آورد و به دورگا - که با او رابطه نزدیکی دارد - تکیه می‌کند تا رژیم غذایی ناکافی خود را با میوه‌های دزدیده شده تکمیل کند. ایندیر با آگاهی از وضعیت خود، عموماً به شیوه ای دلسوزانه و آشتی جویانه صحبت می کند و عمل می کند. اما خشم سرکوب شده ای در درون او وجود دارد که گاه به گاه فوران می کند. این یک اجرای باشکوه از بازیگر قدیمی چونیبالا دیوی است. ساربوجایا تحمل این پیرزن را ندارد و برای پنهان کردن ناخواسته بودن او زحمت کمی می کشد. این از روی ظلم یا بی‌تفاوتی عمدی نیست: به سادگی مراقبت از خانواده نزدیک او به اندازه کافی بار سنگین است. پیرزن که ناامیدانه سعی می کند آخرین بقایای حیثیت خود را حفظ کند، برای همیشه بیرون می زند و سعی می کند سقفی برای پناه گرفتن از یکی دیگر از اقوام پیدا کند. اما او به بازگشت ادامه می دهد: به هر حال، حتی یک سقف خصمانه نیز بر هیچ کدام ارجحیت دارد. این تصویری از ناامیدی است که قلب را فراتر از ترحم صرف می کند. یک صحنه به خصوص دلخراش وجود دارد که در آن او با صدای قدیمی و ترک خورده اش در تاریکی آواز مرگ نشسته است.
این قسمت اول از سه گانه به تراژدی ختم می شود - مرگ دورگا - و من از هیچ چیز نمی دانم. در سینمایی که ضربه احساسی بسیار قدرتمندی ارائه می دهد. در ابتدا من کاملاً غافل شدم، و حتی در تماشای مکرر، مثل هیچ چیز دیگری که ندیده‌ام، مرا تکان می‌دهد. به ویژه فراموش نشدنی آخرین و آرام عمل عشقی آپو به خواهر مرده اش است که برای قدردانی واقعاً باید در زمینه دراماتیک مناسبش دیده شود. این پایان فصلی از زندگی خانواده است و آنها پیش می روند. احساس از دست دادن بسیار زیاد است.
این شاید بهترین فیلمی باشد که در مورد دوران کودکی ساخته شده است. من کل این سه گانه را تقریباً هر سال یک بار تماشا می‌کنم و از نو به این فکر می‌کنم که سینما، در بهترین حالت، چه چیزی می‌تواند به دست آورد.
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
«پدر پانچالی»، اولین فیلم ساتیاجیت ری درباره زندگی در دهکده بنگالی، اولین فیلم هندی بود که در غرب شهرت و تحسین گسترده ای به دست آورد. این یک داستان تاثیرگذار از یک خانواده روستایی است که برای مقابله با فقر و تراژدی در خانه اجدادی خود تلاش می کنند. ری فیلمنامه را از رمان نیمه اتوبیوگرافیک Bibhuti Bihushaw Banerjee با همین عنوان اقتباس کرده و آن را با زیبایی طبیعی و چشم اندازی آرام بازگو می کند. این فیلمساز که از پس‌زمینه‌ی ادبی و هنری می‌آمد (او محصول رنسانس هند بود) به مشکلات معاصر کشورش علاقه‌مند بود - و با فیلم‌های نئورئالیستی ایتالیا - رویکردی ساده و مستقیم برای ساختن فیلم داشت. ری صحنه های معمولی را خلق کرد که به طرز باورنکردنی شبیه زندگی بود. فیلم های او حاوی رشته های بسیار کمی از هنر بود. او معتقد بود که ماده اولیه سینما خود زندگی است. ری عموماً روی موضوعات کوچک و افراد عادی متمرکز بود. او استفاده از غیر بازیگران و فیلمبرداری در لوکیشن را برای افزایش رئالیسم ترجیح می داد. او به سبک خودش فیلم می ساخت. باوقار و ظریف؛ صادقانه و با وجدان در "پدر پنچالی" (آواز جاده کوچک) ری از محیط خود استفاده فوق العاده ای می کند. بیننده بلافاصله شرایط تنگ خانه در حال پوسیدگی خانواده ها و محدودیت های فضای باز جنگل های اطراف را احساس می کند. وقتی ری دوربین خود را می فرستد. فراتر از دهکده، ناظر می تواند جذابیت و آزادی مزارع وسیعی را حس کند که از مسیری نازک و پر پیچ و خم سرچشمه می گیرد. پرتوها یک سینمای فکر و احساس بود که در آن عاطفه به دلیل قوی بودن عمداً مهار می شد. به شدت روانی در کار او می افزاید.تقریباً همه فیلم های او با این عمق احساس قابل توجه مشخص می شوند. «پدر پانچالی»، اولین قسمت از سه گانه آپو («آپاراجیتو» و «دنیای آپو» بعد از آن) به تصویر می کشد. پسری جوان (آپو) در حال کاوش در جهان همیشه در حال گسترش خود با حس شگفتی فزاینده ای است. ری در نشان دادن چگونگی رویارویی کودکان و نوجوانان با راز و شادی؛ غم و مرگ بسیار عالی بود. کارگردان آگاهی رو به رشد آپو را با ما استادانه نشان می دهد. e از شات از راه دور. عکس‌هایی با زاویه بالا و دور، آپو و خواهر بزرگ‌ترش دورگا را دنبال می‌کنند که با روحیه در میان زمین‌های پوشیده از سفید می‌دوند. این حس کشف به فیلم قدرت عاطفی می دهد. موضوع اصلی کارگردان، آداب و رسوم و فرهنگ هند بود. این تضاد بین سبک زندگی سنتی و تأثیر و نفوذ غرب است. او سخت کوشید تا این ترکیب بین ایده‌های غربی و ارزش‌های سنتی هندو را به تصویر بکشد. توجه او به مشکلات انسانی و نه مسائل سیاسی ملی به فیلم هایش جذابیت جهانی داد. "پدر پانچالی" شادی های کوچک و غم های حاد یک خانواده فقیر هندی را ترسیم می کند. این گواهی دوست‌داشتنی است که فقر عشق را باطل نمی‌کند و رنج‌زده‌ترین افراد هم می‌توانند در دنیای خود لذت‌های ناچیز بیابند. آهنگ صوتی بومی فیلم برای داستان محدودیت های اجدادی ری حیاتی است. اکتاراهای پر پیچ و خم، ترشهنای های زاری و سیتارهای شش سیم به طور آزادانه در سراسر فیلم طنین انداز می شوند. تصور "پدر پنچالی" بدون موسیقی خاطره انگیز آن دشوار است. ساتیاجیت ری یک فیلمساز بی تکلف بود. او واقعاً به ملاحظات تجاری بی علاقه بود. فیلم‌های او مؤید زندگی، معتبر و صادق بودند. مشاهدات ملایم و شاعرانه- صادقانه بر رفتار انسان که مضامین ساده اما قوی را به کار می برد. سبک بی تزیین ری در فیلم Pather Panchaliسازی صمیمی، کاوشگر و آشکار بود. (اسپویل احتمالی) صحنه آخر خانواده عزادار را نشان می دهد که خانه خود را با کالسکه گاو نر ترک می کنند تا زندگی جدیدی را آغاز کنند. یک دوربین دنباله دار در نمای نزدیک، ترکیبی قانع کننده از احساسات را در چهره آنها ثبت می کند. بیان درد و حلالیت؛ امید و ناامیدی؛ آینده و گذشته صحنه ای به ظاهر ساده و در عین حال بی تردید قدرتمند که نمایانگر سینمای عمیق ساتیاجیت ری است. سینمای مشاهده ملایم اما عمیق، درک و عشق بی‌عیب به نوع بشر.
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
نمیدونم چطور حتی 6.4 درصد از رای دهندگان زن به پاتر پانچالی نمره 2 میدن!!!!! این اولین فیلم ری بود، اما اقتصاد دیالوگ، هماهنگی و همدردی او با زندگی روستایی هند باورنکردنی است. خیلی کم گفته، اما خیلی زیاد! آپو و دورگا به دنبال فروشنده شیرینی، صحنه ای که در یک مزرعه "کاش" می دوند... عالی، کار یک هنرمند واقعی، یک استاد. فیلم شخصیت ها و فضا را آرام و قاطعانه توسعه می دهد. روایت به اوج قدرتمندی می رسد. ری در حین فیلمبرداری پاتر پانچالی دوربین باستانی داشت، مهم بود؟ نه. بیان و تکنیک او فراتر از صدا بود، اگرچه این یک کار دوشیزه بود.
برخی از منتقدان دریافتند (و هنوز هم، شاید اضافه کنم) فیلم خیلی کند است. Satyajit Ray در مورد سرعت کند نوشت: "مواد سینمایی سبکی را به من دیکته کرد، ریتمی بسیار آهسته که توسط طبیعت، منظره، کشور تعیین می شود. فیلمنامه باید تا حدودی کیفیت نامتعارف رمان را حفظ می کرد، زیرا خود شامل آن می شد. سرنخی برای اصالت: زندگی در یک روستای فقیر بنگالی سر و صدا می کند."
اگر پاتر پانچالی را تماشا نکرده اید، احتمالاً بهترین فیلم ساخته شده در زندگی روستایی هند را از دست خواهید داد. به همین دلیل است که آکیرا کوروساوا در مورد او گفته است: «ندیدن فیلم‌های ری یعنی زندگی در دنیا بدون اینکه هرگز ماه و خورشید را ندیده‌ای».
دانلود فیلم Pather Panchali 1955 (پاتر پانچالی) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.
با تماشای فیلم پدر پانچالی (آواز راه کوچک) به کارگردانی ساتیاجیت ری، فکر می کردید که ری یک کارگردان کهنه کار فصل است، اما در حقیقت، این اولین کار او درباره زندگی خانواده ای در بنگال است که در فقر زندگی می کنند. بر اساس رمانی از Bibhutibhushan Bandyopadhyay، زمانی که ری پاتر پانچالی را شروع کرد، من فکر می کنم که ری به معنای واقعی کلمه هرگز دوربین فیلمبرداری در دست نداشت. می‌دانم که فیلم‌های نئورئالیستی ایتالیایی تأثیر زیادی روی او گذاشتند. همه به بهتر شدن تعدادی صحنه کلیدی در فیلم Pather Panchali گرفته شده است که زیبایی و عمق احساسی را در خود نشان می دهد. فیلم هرگز فیلمنامه کاملی نداشت. از نقاشی ها و یادداشت های ری ساخته شده است. ری سعی کرد از توالی های ظاهرا تصادفی معنادار، موضوع ساده ای استخراج و بسازد. برخی از تغییرات قابل توجه رمان در فیلم Pather Panchaliنامه شامل صحنه های مرگ شخصیت های کلیدی است، صحنه ای که در اوایل رمان در زیارتگاه روستایی با حضور برخی از اعضای بزرگسال خانواده رخ می دهد. در این فیلم، شخصیت اصلی در حضور فرزندان خانواده، آپو و دورگا، در فضای باز می میرد. صحنه دویدن آپو و دورگا برای تماشای قطار در رمان وجود ندارد، هیچ یک از کودکان موفق به دیدن قطار در آنجا نمی شوند، اگرچه آنها تلاش کردند. آن صحنه به تنهایی خوب بازی شده است. چنین صحنه زیبایی من عاشق صداهای باد و زمزمه برق و ویرایش های آهسته و کم رنگ هستم. این منظره و کنجکاوی کودک خردسال را کاملاً به تصویر می کشد. قطار تغییراتی را که در هند اتفاق می‌افتد را نشان می‌دهد و ما می‌دانیم که بچه‌ها به دنیایی متفاوت با والدینشان رشد خواهند کرد. با بازگشت صدای باد به پرده‌ای از دود نگاه می‌کنند. بسیار متحرک است. کار دوربین طبق معمول در فیلم Pather Panchali ساتیاجیت ری همیشه درخشان است زیرا از شات ردیابی دریفت زیادی استفاده کرده است. در برخی صحنه های دیگر، مانند غروب آفتاب با آپو و موسمی، تقریباً قدرت عاطفی کیهانی وجود دارد. صحنه‌ای از زمانی که مار به «خانه غم‌ها» متروکه خزید تا چهره‌های حیرت‌زده‌شان روی گاری گاو، موضوع فراموش‌نشدنی راوی شانکار بود. من فکر می کنم مرگ را پیش بینی می کند. آپو و خواهر دورگا پیوند صمیمانه ای با هم دارند، آنها در حال کاوش در دنیای کوچک خود و به اشتراک گذاشتن رازها قابل توجه ترین جنبه پاتر پانچالی است. زبان ممکن است برای من بیگانه باشد اما احساسات کاملاً بومی بودند. فیلمبرداری فیلم سه سال طول کشید و خوشبختانه با کم و یا بدون پول به پایان رسید. پس از پدر پانچالی، دو فیلم ادامه یافتند که داستان زندگی آپو را ادامه دادند، «آپاراجیتو» (نافرمان) در سال 1956 و آپور سانسار (دنیای آپو) در سال 1959. تنها ایرادی که می توانم در پاتر پانچالی پیدا کنم این است که به طرز دیوانه کننده ای افسرده کننده است. فیلم مرگ و میر زیادی دارد و با ادامه فیلم هیچ چیز برای خانواده بهتر نمی شود. هیچ شادی پس از آن وجود ندارد، زیرا این میلیونر زاغه نشین نیست. پیدا کردن فیلم سخت است، و اگر پیدا شود، به ندرت زیرنویس انگلیسی است و انتقال ویدیو وحشتناک است، انتقال صدا فقط کمی بهتر است. عامل دیگر قطع ارتباط صحنه به صحنه است و کیفیتی فراگیر به فیلم می بخشد. با این حال، حواس پرتی را نیز پرت می کند و به ضعف بزرگ فیلم کمک می کند: انتشار عمومی آن، ناتوانی آن در جلب توجه مداوم با کندی سرعت فیلم. برای پدر پانچالی، هر چند که قابل توجه باشد، کاری سخت و طاقت فرسا است. مدت زمان اجرای آن 122 دقیقه است و دوره های زمانی طولانی هیچ اتفاقی نمی افتد. فقط برای مدت طولانی می توان با تعجب کسل کننده به طبیعت خیره شد. نیمه اول به رئالیسم اجتماعی نزدیکتر است، سلسله مراتب اجتماعی را تعیین می کند، شخصیت ها و نقش اجتماعی یا خانوادگی آنها را معرفی می کند، آنها را در برابر افراد دیگر، خانه و طبیعت آنها تعریف می کند. نیمه دوم فیلم اما انتزاعی‌تر و حتی عرفانی‌تر می‌شود. اتکای کمتری به کلمات وجود دارد، زیرا شخصیت‌ها مراسم عجیبی را پشت سر می‌گذارند که در آن تأکید بر مشاهده یا عمل است. فیلم هنوز بهتر از 2 بیشتر فیلم‌های بالیوودی پر سر و صدا و پر زرق و برق شکنجه است. پاتر پانچالی یک هنر واقعی است.
نظرات کاربران
برای ثبت نظر ابتدا وارد اکانت خود شوید.