دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور

این مستند تاریخچه ، فرآیند و روش کار ساخت فیلم های دیجیتال و سنتی (فتوشیمیایی) را از زبان کارگردانان مطرح دنیا به تصویر می کشد …

این مستند تاریخ ، روند و روند کار ایجاد فیلم های دیجیتال و فتوشیمیایی را بررسی می کند.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

با توجه به تفسیرهای جذاب ساخته شده توسط فیلمسازان ، کیانو ریوز و کریستوفر کنالی ، فیلم ساید بای ساید یک مستند است که باید از همه علاقه مند به تولید یا تقدیر از فیلم دیدن کنند. موضوع یک بحث کاملاً مناسب در میان جامعه فیلم درباره شکل برتر فیلم سازی بین فیلم و ضبط دیجیتال است. ریوز و کنالی فیلمی به راحتی قابل هضم و جذاب ارائه می دهند که دیدگاه بسیاری از فیلمسازان محترم ، معاصر و ممارست را مستند می کند. در حالی که برخی از موضوعات به وضوح هنوز فیلم را به عنوان بزرگترین رسانه مانند کریستوفر نولان ترجیح می دهند و برخی به شدت از فیلم دیجیتال به عنوان ابزار خود طرفداری می کنند ، مانند رابرت رودریگز ، موضوعات دیگری نیز وجود دارد که تعادل بین هر دو سبک است ، مانند مارتین اسکورسیزی. این تنوع بحثی چند وجهی را ارائه می دهد و از بسیاری دیدگاه ها آموزنده است. یکی از نقاط قوت ساید بای ساید به عنوان یک فیلم توانایی عملکرد آن به عنوان یک فرم مستند چند حالته است. سازندگان فیلم هر دو طرف فیلم را در مقابل بحث دیجیتال در یک رسم نمایشی ارائه می دهند ، اما بدون نشان دادن بیعت با هر دو طرف بحث برانگیز هستند. بلکه پهلو به پهلو به آزمودنی ها این امکان را می دهد تا احساسات ذهنی ، ایده ها و تجربیات خود را در مورد آنچه که عمل برتر می دانند ارائه دهند. تحویل پهلو به پهلو به بیننده این امکان را می دهد تا بر اساس ارائه نظرات متعدد ، تا پایان فیلم مجبور به ایجاد چشم انداز شود.

می توان ادعا کرد که غیرممکن است بخشی از سازندگان فیلم چشم انداز خود را در نمایشگاهی که ارائه می دهند تحت تأثیر قرار ندهند ، زیرا ویرایش اغلب در شکل گیری ایجاد افکار و احساسات خاص بسیار مهم و اجتناب ناپذیر است. با این حال ، ساید بای ساید از طریق مطالب و موضوعات خود بدون وقف بی طرفانه ایده های متمایل مانور می دهد. ویرایش در Side by Side همچنان به ایجاد صدای برابر برای هر طرف وفادار است. قدرت تکنیک های ویرایش استفاده شده توسط ریوز و کنالی از چشم اندازهای مختلف در نمایشگاه یکنواخت استفاده می کند. نحوه ارائه ایده سازندگان فیلم توسط یک موضوع تکمیل کننده موضوع ارائه شده توسط موضوع قبلی ، در یک برش منطبق به ظاهر موضوعی است. برعکس ، یک بخش با یک دیدگاه متفاوت دنبال می شود. این دوگانگی با نمایش ساندویچ به یک تواریخ نمایش دهنده ارائه شده است. برای روایت خطی فیلم ، سازندگان فیلم تقویمی بحث را از طریق تاریخچه تکنیک های فیلم سازی و فیلم سازی دیجیتال ارائه می دهند. هر زمان که یک نوآوری مورد بحث قرار گیرد ، انبوهی از موضوعات به دنبال آن می آید و موضوع و تأثیر آن را می پذیرد. ریوز و كینالی تأثیر نحوه ساخت فیلم دیجیتال را برای یك قابلیت فوری برای مشاهده موارد ضبط شده بررسی می كنند. بسیاری از موضوعات ، از جمله کارگردانان ، سینماگران و بازیگران ، در مورد چگونگی تأثیر این تغییر بر کار آنها عمداً فکر می کنند. توزیع مساوی و مد روز اطلاعات و استدلال های ساید بای ساید توسط افراد کاملاً ارائه شده است. بیننده می تواند مانند فیلمسازان بزرگی مانند بردفورد یانگ ، دیک پوپ ، و سندی سیسل را به عنوان طرفداران طرفدار فیلم بین دیوید فینچر ، مارتین اسکورسیزی و رابرت رودریگز به عنوان طرفداران فن آوری دیجیتال در هم تنیده کنند. تدوین فیلم با طرح بحث های پشت سر هم گفتگوی تفاهم ایجاد می کند. از بحث موضوعات ، نقش روزنامه ها در مقابل بحث دیجیتالی و تأثیرگذار بودن آن بر روند سینمایی به فیلم وارد می شود. بحث توسط دیک پوپ آغاز شد و اعتقاد او در مورد چگونگی پیشرفت بین فیلم تا نمایش روز بعد یک روند خلاقانه است که به عهده فیلمبردار است. مصاحبه بعدی مربوط به واسطه گری مارتین اسکورسیزی در فضایل و اشکالات روزنامه ها است. سپس بحث توسط رابرت رودریگز دنبال می شود و با قاطعیت تأیید می کند که تماشای لحظه ای آنچه که ضبط شده است ، امکان ایجاد تغییرات فنی و هنری در آنجا و آنجا را فراهم می کند. این کیفیت محتوا با تدوین موثر یکی از دلایل توصیه بسیار فیلم است. محتوای ارائه شده توسط مصاحبه ها تنها وسیله ای نیست که ریوز و کنالی فیلم را در آن ارائه می دهند. یکی از روشهای ملموس و آسان تر قابل درک که در آن سازندگان فیلم تاریخ فیلم و دیجیتال را تجزیه می کنند ، استفاده از مثالهای مرتبط است. هنگام بررسی تغییرات عمده صنعتی مانند پیشرفت جلوه های تصویری ، فیلم شامل سکانس های مختلف فیلم های مختلف در طول سال ها می شود که تکامل یافته اند.

از این توالی فیلم های محبوب ، ساید بای ساید درک درستی ایجاد می کند برای مخاطبانش. بیشتر پهلو به پهلو ها همانهایی است که مردم هنگام بزرگ شدن به یاد می آورند. با انتخاب نکردن فیلم های باطنی و مراجعه به فیلم سازی با اصطلاحات غیرقابل تشخیص ، سازندگان فیلم روشن هستند و تاریخ را سرگرم کننده می کنند. این تأثیر توسط سازندگان فیلم این است که چگونه آنها می توانند معانی خود را از طریق فیلم های محبوب به مخاطب متصل کنند.

برای بینندگان ، که از جنبه های فنی فیلم سازی بیشتر غافل هستند ، ریوز توضیحاتی در مورد پیچیدگی های شکست ارائه می دهد. هنگام بحث در مورد وضوح ، سازندگان فیلم گرافیک را به عنوان نقاط مقایسه قرار می دهند. در یک نمودار همپوشانی با تعریف استاندارد ، کیفیت بالا و پیکسل 2K ، مشکل وضوح بصری توضیح داده شده است. سازندگان فیلم با چیزی بیش از صرف کلمات ، اطلاعاتی را ارائه می دهند تا بتوان آنها را درک و حتی به خاطر سپرد. این افکار پاک نشدنی که توسط "ساید بای ساید" ارائه می شود ، انگیزه ای بزرگتر از گزارش فیلم در مورد بحث فیلم و بحث دیجیتالی را نشان می دهد. تماس های ناگفته برای عمل هم به نفع فیلم است و هم به رسانه های دیجیتالی. موضوعات مورد ادعای حفظ روش تولید فیلم است و افزایش بی وقفه نوآوری به نمایندگی از کسانی که مرزهای فرایندهای دیجیتالی را پیش می برند ، ساخته می شود. بیشتر از این ، سینما به معنای قدردانی است. فیلم خاص است و نباید به دلیل سابقه و نگاه منحصر به فرد آن را از دست داد. با این وجود ، دیجیتال نوید می دهد که توانایی های بیشتری را که می توان در صفحه نقره ای نشان داد ، افزایش می دهد. همانطور که از ابتدا بیان شد ، ساید بای ساید هرگز به طور قطعی در مورد ترجیح فیلم و دیجیتال موضع نمی گیرد ، بلکه بر شعر بصری تأکید می کند که از هر دو قابل توجه است.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

عکس العمل در این مستند توسط لورنزو دی بوناونتورا داده می شود وقتی که او می گوید: "همه در نهایت فیلم می سازند اما دیگر طعم ساز در این کار وجود نخواهد داشت." متأسفانه مهمانانی مانند گرتا گرویگ ("مثل ، وای خدای من ...") ، یا لنا دانهام ("من می ترسیدم که مجبور باشی شخصیتی باشی که برای انجام این کار ماشین آلات کار می کند") ذائقه ساز نیستند. اگر تعادل جنسیتی مسئله ای بود ، جای تأسف دارد که کسی مانند کاترین بیگلو در عوض مصاحبه نکرده است. بیضه ها نیازی به ارائه دیدگاه های تخصصی در زمینه فیلمبرداری ندارند ، اما از نظر خانم دانهام بی اطلاع هستند ، ماشین آلات عامل و دارای ذوق ، استعداد و دانش - همانطور که قبلاً شناخته شده بود - صنایع دستی همیشه ویژگی هایی بودند که فیلم را بسیار خاص می کردند و می توان س theال کرد نکته مشاوره با فلسفه گرایان در موضوعی مانند این موضوع ؛ به هر حال ، ما قبلاً می دانیم کسانی که نمی توانند از نظر تکنیکی اذیت شوند ، آنچه را ترجیح می دهند ، می دانیم ، و ما از قبل می دانیم که چرا دانشجویان فیلم NYU با تکنولوژی پایین تیراندازی می کنند ...

به همین ترتیب ، گرتا Gerwig با کمال میل پیشنهاد می دهد "ما پردازش می کنیم مثل فیلم دیجیتالی ، مثل اینکه فیلم ذاتاً بهتر باشد ، مثل ... خودسرانه است. " خوب ... خودسرانه به چشمان شما ، شاید عزیزم ... در مورد این مسئله مهم ، شنیدن سخنان جیمز کامرون ، دیوید فینچر ، یا کریستوفر نولان و همه فیلمبرداران آنها از همه مهمتر است ، از طرف دیگر ، آنها از فیلمبرداری عمدا و با زیرکی استفاده می کنند ، افراد کم توان و دارای چالش فنی قبلاً با بی ربط بودن امولسیون فیلم به پیروزی رسیده اند و مطمئن نیستم که در این مرحله دیگر دیدگاه "من نمی توانم از نظر کارایی تجهیزات را تحمل کنم" از آنها مهمتر است.

مشکلی در دادن همان پلت فرم به یک Wannabe غیرقابل تشخیص به عنوان یک شیمی دان / هنرمند باتجربه - کسانی که امولسیون را دستکاری می کنند و نور را در سطح بسیار پیچیده ای ضبط می کنند و مانند یک شخصیت در آن رفتار می کنند فیلم - این است که بحث به سرعت توسط کمترین و با استعدادترین گروه به پایین حوضچه کشیده می شود - دختران مدرسه ای و بچه های مدرسه ای که اصطلاحاً صحبت می کنند - و حالا از دوربین ها برای ایجاد معادل فیلم سازی هیپ هاپ یا نقاشی انگشتی (دموکراسی برای همه ، و غیره - همین داستان قبلاً در طول قرن بیستم گریبان هنر و موسیقی را گرفته است: سقوط به پایین ترین مخرج های مشترک به یک قاعده تبدیل می شود ...) این مستند جالب است ، اما به سرعت بحث درمورد اینکه آیا یک تکنسین روی نردبان باعث جلب توجه یک بازیگر می شود یا نه ، هنوز فقط یک نکته فنی مهم را لمس می کند این است که از بین رفتن عکاسی از امولسیون یک مسئله بسیار متفاوت از این واقعیت است که فرآیندهای دیجیتال غیر قابل انکار هستند جلوه های بصری و تحویل بهبود یافته و همچنین توزیع در بسیاری از قالب ها. آنها مسائل قابل توجهی متفاوت هستند و نباید همه آنها را اشتباه گرفت. به عنوان مثال تجربه خوشی که از دیدن نسخه Blu-Ray از "کفش های سرخ" مایکل پاول یا "سرگیجه آلفرد هیچکاک" احساس شد ، نشان می دهد که فیلم های قدیمی به لطف بازسازی دیجیتال هرگز ظاهر بهتری نداشته اند - همه فرایندهای دیجیتالی مربوط به پست تولید در این موارد و موارد دیگر بیشتر به نظر نعمت می رسد ، اما تا حدی که امولسیون های شگفت انگیز فیلم Technicolor / Ektacolor / Fujicolor / KodakVision بسیار ملموس ، غیرقابل پیش بینی زنده و زیبا بودند - روند دیجیتال به سادگی نشان داد که اصل زیبایی و انعطاف پذیری ... اما در وهله اول باید آنجا بود. کسانی که قادر به "دیدن آن نیستند" وقتی فیلمبرداری را "voodoo" می دیدند ، از وزن کردن استفاده نمی کردند و این احتمالاً برای بهترین بود.

فیلمبرداری خود مرحله ای است که هنرمندی یا به صورت ارگانیک دستگیر می شود یا برای همیشه به عدم اطمینان پیکسل محکوم می شود.

سرانجام ، این مستند فرض می کند که جهان به دو اردوگاه تقسیم شده است: تصاویر گران قیمت VFX هالیوود و فیلم های خیابانی "داگما 95" با بالاترین سطح کم - به نوعی ، به نظر می رسد بحث فقط در آن موارد مضحک است. به نظر می رسد کریستوفر کنالی و کیانو ریوز فراموش کرده اند که مکالمه را بر روی "گرفتن نور ، زنگ ها ، رنگ ها در تمام تعریف و زندگی ارگانیک آنها" برای بسیاری از فیلم های بزرگسالی که شامل تعادل داستان های خوب ساخته شده و صمیمی است ، متمرکز کنند. انسانیت ، و نیاز به تیراندازی با استفاده از ظرافت و مخلوطی ظریف از سبک هنرمندانه و نقاشانه است - که به نظر می رسد تنها امولسیون آلی قادر به تصرف این همه مدت بوده است - بدون داشتن جلوه های بصری در ذهن ، و هیچ ترفند خاصی برای درجه بندی DI در تولید پس از آن - فقط فیلمبرداری زیبا ، بسیار متشکرم!

در فیلم Side by Side دیگری در مورد این موضوع چیزهای زیادی برای گفتن وجود دارد ، بدون شک ، و بحث باید حتی بیشتر از نظر فنی و تخصصی باشد - چرا که هر موضوعی را بدجنس می شم فیلم برای راحتی گردنبندهای لاستیکی دقیقاً همان چیزی است که ما را در وهله اول دچار این مخمصه کرده است.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

فیلم مرده است یا نه؟ با توجه به اینکه تاجران مهمی در ایالات متحده برای سال جاری به جای فیلم کامپیوتری می‌شوند، علامت پایانی به صدا درآمده است که شاید زمان زیادی نگذشته باشد که نمایش فیلم سلولوئیدی یادگار روزهای گذشته باشد و با آن فیلم‌سازی رایانه‌ای نیز همراه شود. ایجاد، گردش و فرافکنی. با این حال، آیا لازم است که چنین باشد، و آیا این دو رسانه می توانند برای تحقق بخش های مختلف بازار نوآورانه منطبق شوند؟ ارائه شده توسط جاستین اسلاسا و کیانو ریوز، آخرین گزینه ای که برای یک مسترکلاس اینجا در هنگ کنگ بود، در کنار یکدیگر روایتی است که توسط کریستوفر کنلی ساخته و هماهنگ شده است، که عمیقاً در دو طرف معادله فرو می رود.

و چه کسی بهتر از ملاقات با مردمی که با این دو رسانه بازی کرده اند؟ آنچه این روایت را به تماشای متقاعدکننده ای تبدیل کرده است، ظرفیت کینلی برای پوشش دادن طیف کاملی از موضوعات مرتبط با این موضوع، با پیروی از پس زمینه تاریخی دو رسانه، به ویژه رسانه رایانه ای، و ارائه ژرفا به مبانی، دلایل و استدلال برگرفته از افرادی است که نوآوری های قدیمی و جدید را مدیریت کرده اند. تبدیل شدن کیانو ریوز به پرسشگر در دو درجه جلب توجه تماشاگر آرام به تماشای این و همچنین در جلوی جلسه، باعث شد تهیه‌کنندگان ارتباط برقرار کنند و به یکی از آنها وابسته باشند، زیرا آنها در مورد این موضوع بحث می‌کنند. رسانه، نحوه تأثیرگذاری آن بر فیلمسازی، و از بازیگری قبل از دوربین، دوربین خودش را جلو می‌برد، و موردی برای انتقال و نمایش است و در هر مرحله چیزی در مورد جوانب مثبت و منفی می‌گوید.

این تهیه‌کنندگان فیلم هستند. صادقانه بگویم، چه کسی از لایت های هالیوود است، برای مثال، جیمز کامرون، جورج لوکاس، مارتین اسکورسیزی، دیوید فینچر، رابرت رودریگز، کریستوفر نولان، دنی بویل، ریچارد لینکلر، دیوید لینچ، جوئل شوماخر، استیون سودربرگ، لارس فون تریر، و لانا و اندی واچوفسکی که کیانو ریوز مجموعه سه نفره لتیس را ساخت. بعلاوه، روسای آن، و در عین حال حاوی مصاحبه‌هایی با سردبیران و فیلمبرداران هستند، به عنوان مثال، یکی از بهترین انتخاب‌های بلامنازع من، والی پیستر، که همراه با نولان از سلولوئید حمایت می‌کنند و به طور گسترده با تلاش برادران وارنر برای تبدیل پروژه‌های پرارزش Dim Knight خود به شکل کلی مخالف هستند. قالب‌های رایانه‌ای یا سه بعدی.

در حالی که ممکن است با چیدمان زیبا منحرف شویم، می‌فهمیم که چگونه هر کدام نسبت به رسانه‌ای که به آن اعتماد دارند، و ادعاهای قدرتمندی که له و علیه آن دارند، بسیار پرانرژی هستند. مورد آنها، کوک کردن از دهان اسب از افرادی که در تجارت هستند، همراه با تحقق به دست آمده و چالش هایی که با آن روبرو هستند. به عنوان مثال، به عنوان فینچر، فیلمسازی پیشرفته دوربین هایی را به وجود آورد که می توانند از ایده نماهایی که او انتظار داشت مراقبت کنند، بدون آن فیلم هایی مانند جامعه غیررسمی، یا بانوی جوان با خالکوبی مار بالدار، نمی توانند به انجام برسند. عکس‌های خاص یا نقاط دوربین را می‌خواهید. هر کسی وقتی در این سخنرانی شرکت می کند کلیپ های صوتی مهم خود را ارائه می دهد، به حدی که بعد از مدتی متوجه می شوید که همه چیزهایی که گفته می شود در بحث هایشان به طرز وحشتناکی جذاب و مسحورکننده است.

اما کانلی به طور مؤثری عمل می‌کند و به هیچ یک از تهیه‌کنندگان فیلم اجازه نمی‌دهد با نمایشی که خودش انتخاب کرده است بازی کند، اجازه می‌دهد تا اختلاف‌هایی صورت بگیرد و تماشاگر تصمیم خودش را بسازد. سرعت به طرز خطرناکی سریع حرکت می کند، به ندرت هر توقفی بسیار شبیه به روشی که در فیلم Side by Sideسازی کامپیوتری وجود دارد، مدیرانی که هرگز به این دلیل که رسانه تمام شده است، از آن استفاده نمی کنند، زیرا شما در میان جمعیت منطقه ای را خواهید یافت که در آن اطلاعات کمی دارید، اما به دلیل اینکه از پهلو به پهلو و وسعت حیرت‌انگیز آن که به دلیل درجه‌اش در آغوش گرفته است، باید از آن بیرون بیایید تا حدودی در مورد کل فرآیند تخصصی، پیشرفت پیشرفت‌های فیلم‌سازی و همچنین قدردانی تازه کشف‌شده برای افرادی که در این زمینه بسیار پرانرژی هستند بیرون بیایید. فیلم‌سازی آنها که در نتیجه در محصول نهایی نمایش داده می‌شود، آنها برای نمایش به نمایش در می‌آیند.

هیچ نکته مرتبط با فیلم دست‌نخورده نبود، زیرا روایت به همین ترتیب فرآیندهای وقایع‌شده را بررسی می‌کرد که حاوی مقداری ناسازگاری بود. به احتمال زیاد نقصی در این روایت درخشان وجود دارد، این است که مرکز آن همچنان ذاتاً متعلق به هالیوود است، زیرا غیبت غیرقابل انکار جلسات و مناسبت های اجتماعی از محتوا فراتر از Tinseltown وجود دارد. شاید پیگیری مناسب این امر مستلزم پایان یافتن جلسات بسیار بیشتری با تولیدکنندگان در سرتاسر کره زمین باشد، با این حال من حدس می‌زنم که بخش عمده‌ای از واکنش‌ها تا به امروز تحت پوشش برنامه‌های ماموت در اینجا (و تولیدکنندگان در لبه نوآوری با توجه به آدم‌هایی مانند کامرون هستند، و، در بهترین حالت، اگر در هر نقطه‌ای از طراحی دی‌وی‌دی ارائه شود، به‌عنوان صفحات تکمیلی ظاهر می‌شوند. مطمئناً به شدت پیشنهاد می‌شود که برای همه، علاقه‌مندان به فیلم و غیره، با مطالب خارق‌العاده‌ای که هنوز در فیلم Side by Side‌های آینده دیده نمی‌شوند، ببینید.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

در واقع، حتی پرشورترین شرکت کنندگان فیلم ممکن است چیزی در مورد میزان تغییرات مکانیکی لرزه ای در سرتاسر هالیوود در بیش از بیست سال گذشته یا جایی در نزدیکی آن ندانند. بدیهی است که آنها احتمالاً در مورد بحث فیلم در مقابل کامپیوتر می دانند: آیا استراتژی قابل اعتماد و گرامی برای فیلمبرداری فیلم های متحرک با سلولوئید به تدریج به یادگاری از زمان های گذشته تبدیل می شود و نوآوری رایانه ای به سرعت به طور مداوم روی آن کار می کند. در هر صورت، علاقه مندان به فیلم که با عملکرد یک مجموعه فیلم آشنا نیستند، احتمالاً نمی توانند دقیقاً ببینند که ناآرامی های رایانه ای تا چه اندازه در کسب و کار سر و صدا ایجاد کرده است، به معنایی کلی که عناصر قدرت را تغییر داده است. فرآیند و ساخت درون تیم تخیلی کارگردان معین.

ساید بای ساید - روایتی مهیج و عاقلانه که با کیانو ریوز کار شده و ارائه شده است - سر به سر به این موضوع پیچیده می پردازد. ریوز با خطاب به بخشی از سران ارشد جهان، از جیمز کامرون گرفته تا کریستوفر نولان و مارتین اسکورسیزی، بخشی از لذت‌های ناگفته و بدبختی‌های آرام تغییر ظاهراً اجتناب‌ناپذیر از فیلم قدیمی به کامپیوتری منحصربه‌فرد را به تصویر می‌کشد. او همچنین به بخشی از بهترین فیلمبرداران جهان - از والی پیستر (ناظر عکاسی نولان یا DP، تصمیم گیری) تا آنتونی دود مانتل (همکار دنی بویل) - و همچنین گروه بزرگی از دیگران مشاوره می دهد. تحت تأثیر این تغییر: ویراستاران، رنگ‌سازان، متخصصان VFX، سازندگان و تولیدکنندگان دوربین.

برای هر فردی که عاشق فیلم‌های متحرک است، این روایت لذت بخش است. شنیدن سخنان بسیاری از افرادی که در اتاق‌های کم نور و در پس‌زمینه کار کرده‌اند تا جادوی سینما را برای ما به ارمغان بیاورند، لذت بخش است (خود اصطلاحی است که به طور پیچیده‌ای با گرفتن تاریخ عکس روی سلولوئید محدود شده است). بویل درک می کند که چگونه به ایده دوربین های انعطاف پذیر رسید. کامرون و جورج لوکاس به شدت از «بی‌درنگ» قابل ویرایش و لحظه‌ای (بر خلاف روزنامه‌های گذشته) استقبال می‌کنند. نولان به تعهد خود برای فیلمبرداری با فیلم عمل می کند. جوئل شوماخر که در حدود سال 2011 فیلمی نساخته است، نظرات کاملی درباره شغلی دارد که نوآوری می تواند و باید انجام دهد تا از مهارت (و عادت بد) حمایت کند.

اما. علاوه بر اینکه متوجه می‌شود هر رئیسی در مورد این موضوع کجا ایستاده است، یکی در کنار دیگری نیز به معنای شورش رایانه‌ای برای کنسرت فیلمبردار است. هنگامی که عملاً کنترل کامل آخرین تصویر گرفته شده را داشت - تصویری که باید فعلاً با آن کار کرد و باید روز بعد دیده شود، با تغییرات ناچیز قابل تصور (به استثنای فیلمبرداری مجدد) - فیلمبردار قدرت عظیمی در صحنه فیلمبرداری داشت. به هر حال، امروزه، ورودی فوری است، و رؤسای می توانند فوراً تشخیص دهند که آیا آنچه که با دوربین های کامپیوتری گرفته اند کافی است یا خیر. انبوهی از ناامیدی و غم و اندوه ظریف را می توان در فیلم Side by Side به عنوان روسای و فیلمبرداران پیدا کرد، همان بحث در مورد دوربین هایی که اکنون می توانند ظرافت های بیشتری را نسبت به هر زمان دیگری ثبت کنند و صفحه هایی که می توانند تصاویر را در حین فیلمبرداری نشان دهند.
اگر طرفدار اصلی گفتگوهای فناوری و پی بردن به عملیات داخلی هالیوود نیستید، یکی در کنار دیگری می تواند ساعت سختی باشد. اغلب بسیار خشک است، تونل به ظرافت های تخصصی و جزئیات به ظاهر پیش پا افتاده است که می تواند تماشاگران ساده لوح را مبهوت یا ناامید کند. چند چیز خارق‌العاده در همه جا پخش شده است - از جمله داستانی کاملاً باشکوه که رابرت داونی جونیور را برجسته می‌کند و ناامیدی او از از دست دادن اوقات فراغت مدیریت شده توسط تغییر مجلات در دوربین‌های فیلم - اما احتمالاً اینها برای جلب توجه همه کافی نیستند. تمام شد.

هرکسی که در هر نقطه‌ای درباره فیلم در مقابل بحث رایانه‌ای گیج شده باشد، در یکی در کنار دیگری چیزهای زیادی برای تأمل پیدا می‌کند. چند پیام در فیلم Side by Side وجود دارد: یکی از آنها، هر چند که می تواند ناراحت کننده باشد، مربوط به پایانی است که ظاهراً شروع به زنگ زدن برای فیلمبرداری روی فیلم کرده است. غم انگیز است که این هنر زیبای خاص - دردسرساز و گیج کننده هر چند گاهی ممکن است وجود داشته باشد - به تدریج وجود ندارد، با این حال اجتناب ناپذیر است و همانطور که تعداد قابل توجهی از روسای اینجا ادعا می کنند ضروری است.

اما پیام مرکزی - پیامی که باید با خودمان به خانه برگردانیم - به نیروی فیلم و روایت هایی که به ما می گوید مربوط می شود: همه کسانی که ریوز با آنها صحبت می کند دقیقاً به این دلیل که فیلم های سینمایی را بسیار دوست دارند، شرکت می کنند. و به همان عمقی که ما انجام می دهیم، و معتقدیم که باید باعث افتخار آنها شود. از این نظر، یکی در کنار دیگری هر چقدر هم که ظاهر نوآوری رایانه‌ای را غمگین کند جشن می‌گیرد، در حالی که نشان می‌دهد، حتی زمانی که کسب‌وکار به سمت آینده‌اش پیش می‌رود، پیوسته به طور جدایی‌ناپذیر با گذشته‌اش مرتبط خواهد بود.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

کنار یکدیگر یک نیاز غیرقابل انکار برای هرکسی است که در کل وجود فیلم های متحرک علاقه مند است و متداول ترین روش ساخت آنها صرف نظر از تجربه شما در مورد این موضوع است. من درک مناسبی از پس‌زمینه تاریخی فیلم و فرآیند (دقیق‌آمیز) فیلم‌سازی و صعود دوربین رایانه‌ای در استاندارد هالیوود دارم، و هنوز چیزهای زیادی وجود داشت که از این موضوع کاسته شود. به شدت توصیه می‌شود.

این روایت می‌تواند، و به احتمال زیاد، به لطف بخش‌های آموزنده در مورد نحوه عملکرد یک دوربین فیلم‌برداری و نحوه ایجاد فیلم و پیشرفت رایانه‌ای از آن، در مدارس فیلم استفاده شود. روزهای اولیه SD تا دوربین‌های 4K امروزی و دوربین‌های پیشرفته RED. همراه با این مؤلفه، مصاحبه‌هایی با کیانو ریوز، داستان‌نویس، کیانو ریوز، با کسی که اهل فیلم است، از جیمز کامرون و جورج لوکاس گرفته تا فارغ‌التحصیلان اواخر مدرسه فیلم‌سازی می‌شود.

روایت به نفع یک طرف فیلم نیست. مصرع ها به این دلیل کامپیوتری می شوند که در نهایت یا واقعیت است یا ارزیابی. مدل‌ها: در حقیقت، پیشرفته‌تر آنقدر که فیلم‌ها دارند (دسترسی در میان کسل‌کننده و سبک) نیست. در ارزیابی، فیلم "بهتر" از پیشرفته به نظر می رسد. به هر حال، چیزی که واقعاً مرا شگفت زده کرد، تفکر پشت گرایش برخی فیلمسازان به کامپیوتری شدن بر روی دوربین فیلمبرداری بود.

از دیوید فینچر، تهیه کننده ای که من به شدت به آن احترام می گذارم، توجه کنید. او به ظرفیتی که یک دوربین کامپیوتری برای پخش فیلم در کسری از ثانیه فراهم می کند، بدون نیاز به 24 ساعت ایستادن برای بررسی روزنامه های فیلم (ضبط ضبط شده در روز قبل که اکنون ایجاد شده است) توجه می کند. در صورتی که صحنه درست نیست یا چیزی خارج از پایه است، شما آنجا و بعد از آن می‌دانید و آن را درست می‌کنید. با این حال من این پرسش را مطرح می کنم. او هرگز در سال 1995 که قابل توجه ترین فیلمش تا به امروز بود، یعنی فیلم برتر نمایش Se7en، چنین افتخاری را نداشت، بنابراین آیا قبل از نزدیک شدن به نوآوری، چنین مشکلی وجود داشت؟ علاوه بر این، به چه دلیل تجربیات او در کامپیوتری کردن بخشی از شکننده‌ترین فیلم‌هایش است؟

جیمز کامرون روی «عدسی‌های مجازی» که در بیشتر قسمت Symbol از آن استفاده می‌کرد، می‌پرد. (در نظر گرفتن همه چیز، وحشتناک تر) صحنه فیلم سازی را برای همیشه تغییر داد و شیوه هایی را که استودیوها بر این باورند که فیلم های بلاک باسترشان باید به نظر برسند. بنابراین، به چه دلیلی Symbol در مقایسه با فیلم‌هایی که روی فیلم گرفته است، حتی با همه CGI و نوآوری‌های پیشرفته‌ای که در آن گنجانده شده‌اند، مشابه Eliminator 2 و Outsiders، بی‌نهایت پایین‌تر است؟ علاوه بر این، کامرون نکته‌ای را بیان می‌کند که وقتی روی فیلم نماد پخش می‌شد، خنده‌ای غیرقابل کنترل بود: «ما هرگز در یک بیابان واقعی عکاسی نکردیم، باید یک جنگل بسازیم». واقعا جیمز؟ در مرحله بعد به ما اطلاع خواهید داد که آن خارجی های آبی واقعا واقعی نبودند.

وقتی می شنوم که بخشی از تهیه کنندگان مانند استیون سودربرگ می شنوم که می گویند یک کارت درخشان در دوربین در 15 سال انباشته می شود، من را متحیر می کند. ثانیه ها برخلاف کشیدن حلقه های فیلم، چه را به «فیلم بهتری» تبدیل کردند. بهتر است که چگونه، او هرگز نمی گوید. علاوه بر این، علاقه او به ساخت فیلم های پیشرفته باعث شده است که او فیلم های کمتر از حد متوسطی مانند Haywire و The Sweetheart Experience را تولید کند که من شک دارم که او در هر مقطعی در فیلم Side by Side ساخته است. علاوه بر این، مدرک دیوید لینچ برای عدم نیاز به بازگشت به فیلم کجاست؟ این به طور مثبت در فیلم Side by Side های کوتاهی که او برای سایتش می سازد نیست. آیا او در هر نقطه ای با شکوه Blue Velvet یا Wild On در سطح پایه دوباره در رایانه تماس خواهد گرفت؟

ارزیابی من از تماشای کنار هم این است که این تهیه‌کنندگان فیلم‌های خارق‌العاده در حال حاضر فیلم‌های خود را بسیار نزدیک به زندگی فیلم می‌سازند، همانطور که در قسمتی که ما شاهد پیشرفت‌ها در زمان بندی تنوع هستیم، نشان داده شده است. پس از تثبیت خلقت، توجه زیادی به آن صورت می‌گیرد که تصاویر در حال حاضر نسبت به آنچه واقعاً گرفته شده قابل تشخیص نیستند. باعث تعجب می شود که چرا حتی اگر برگ های اصلی درخت تن درستی ندارند، دیگر از یک درخت اصیل فیلم بگیرید. این بدان معنا نیست که تصحیح واریته چیز دیگری است (بدیهی است که اینطور نیست)، با این حال تغییر در مرکز بر اساس آنچه گرفته شده به آنچه نشان داده خواهد شد به طور مداوم برجسته تر می شود. به نظر می رسد که این حمایت از روسای پیشرفته فقط صراحت در فرآیند شروع تا پایان را ستایش می کنند، اما نه ماهیت واقعی کالایی را که تولید می کند.

ماهیت یک فیلم در واقع در توانایی تهیه کننده باقی می ماند، بدون توجه به پیکربندی. یک فیلم را می توان به صورت ویدیویی فیلمبرداری کرد و مانند یک روز مناسب برای استالوارت به سطل زباله تبدیل شد یا یک فیلم را می توان با دقت فیلمبرداری کرد و مانند Skyfall ستودنی به نظر برسد. انگیزه‌های پشت این که چرا این دو فیلم با هزینه‌های هنگفت متضاد کاملاً متضاد هستند، مربوط به دوربینی نیست که از آن‌ها استفاده می‌کنند، اما در ماهیت آهنگ‌سازی، هماهنگی و داستان‌گویی.

هیچ اثر قابل قبولی وجود ندارد. جایگزینی برای توانایی در سلولوئید یا کامپیوتری.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

همانطور که یکی از مصاحبه‌شوندگان می‌گوید نزدیک به دورترین حد این فیلم، استفاده از فیلم در شمال 100 سال گذشته بوده است و در حال حاضر اساساً به همان اندازه بزرگسال است که در هر مقطعی خواهد بود، با این حال استفاده از تصویربرداری رایانه‌ای هنوز در مراحل ابتدایی خود است. فقط حرکت خواهد کرد این «فیلم»، «ساید بای ساید» که بدون شک با دقت فیلم‌برداری شده است، این داستان را بازگو می‌کند، از پیشرفت هیجان‌انگیز جاری در تجارت سینما، جایگزینی بی‌پایان پروژکتورهای فیلم با فیلم‌برداری پیشرفته و پروژکشن کامپیوتری. توپ در حال حاضر در حال حرکت به سمت پایین شیب است، می تواند سرعتش را افزایش دهد.

من در تمام طول زندگی بزرگسالم به عکاسی علاقه داشتم و زمانی در حال توسعه فیلم و فیلم خودم بودم. ساختن چاپ های خودم امروز با دوربین کامپیوتری عکاسی می‌کنم و حتی نگران این نیستم که کیفیت عکس کمی تجربه کند. حتی بسیاری از آن فراتر رفته و با بی سیم خود عکاسی می کنند. اکثر این تغییرات در حدود 10 سال اخیر رخ داده است.

در طول دهه 1980، من علاوه بر دوربین، یک ضبط کننده VHS همه کاره داشتم و با بچه ها فیلم های خانگی می ساختیم. در حال حاضر ما با تلفن‌های خود یا دوربین‌های پیش‌نمایش فیلم‌برداری می‌کنیم، و در هر صورت برخی از آنها با دوربین‌های DSLR «فیلم» می‌سازند.

در حالی که این وضعیت برای ساکنان معمولی تغییر می‌کرد، چیزی تقریباً یکسان در حال وقوع بود. تجارت فیلم جورج لوکاس یکی از اولین کسانی بود که استراتژی های کامپیوتری را پذیرفت و از حرکت موثر به سمت سونی حمایت کرد تا به آنها در ایجاد یک دوربین کامپیوتری مناسب برای عکاسی فیلم کمک کند. در حالی که سایر تولیدکنندگان فیلم محبوب مشابه باید تا زمانی که می توانند فیلم را نگه دارند.

این تغییر به دلیل عوامل متعدد، مخالفان خود را داشته است. اولین فیلم تاسف آور دارای گستره بازتر است، ظرفیت به دست آوردن تنوع فوق العاده گسترده ای از درخشندگی تا تیرگی در تصاویر، و این مهم است که به درستی توسط تصاویر انجام شود. دوم، زمانی که «فیلم» در اختیار دارید، یا برای یک موقعیت، می‌توانید عکس‌ها را حس کنید و ببینید. علاوه بر این، بدیهی است که بخش مهمی از تسلط مهم برای پرداختن به، ایجاد، تعادل تنوع و تغییر فیلم اصیل معمولاً با رایانه مورد نیاز نیست، و افراد زیادی دوست ندارند که آماده سازی آنها قدیمی شود و موقعیت آنها از بین برود. br/>
عکاسی پیشرفته اولیه از جهات متعددی در تضاد با فیلم اصلاح نشده بود، با تصاویر با هدف پایین‌تر و عدم وجود «عرض جغرافیایی» اضافه شد تا تصاویر رایانه‌ای متوسط ​​به نظر برسند. با این حال، ظرفیت‌های عکاسی پیشرفته به سرعت بهبود یافته‌اند، به سمت هدف می‌پرند و در حال حاضر «عرض جغرافیایی» بهتری دارند. علاوه بر دوربین‌ها، می‌توان بسیار متواضع‌تر، سبک‌تر و آماده‌تر برای فیلم‌برداری صحنه‌هایی به شیوه‌های غیرقابل انکار یا غیرقابل تصور با دوربین‌های فیلمبرداری شد. علاوه بر این، بدیهی است که هزینه‌های سرمایه‌گذاری و ظرفیت دیدن سریع عکس‌ها نیز مزایای خارق‌العاده‌ای هستند.

یکی دیگر از ایرادات کمتر مشهود فیلم اصیل، نیاز به ساخت بسیاری از موارد تکراری برای سالن‌ها است. کیفیت تصویر در سیستم تکثیر از بین می رود، هزینه حمل و نقل بالا است و هر پروژکتوری به تصاویر تن و وضوح خاص خود را می دهد. با تصاویر کامپیوتری هیچ کمبودی در ارزش وجود ندارد، هر "چاپ" (در واقع یک شبیه سازی) از متخصص قابل تشخیص نیست، تحویل هزینه کمتری دارد، و با پروژکتورهای کامپیوتری در مراکز عملکرد کیفیت تصویر به طور قابل اعتمادی بهتر است.

در حال حاضر با استفاده از عکاسی کامپیوتری و پس از ایجاد، مدیریت به طور محکم در تجارت آغشته شده است. «میلیونر زاغه نشین» اصلی ترین فیلم برجسته ای است که با دقت فیلمبرداری شده و برنده اسکار بهترین فیلم می شود.

ویرایش آوریل 2015: آخرین برنده اسکار «مرد پرنده» و همچنین دو نامزد متفاوت با دقت فیلمبرداری شد. ، "Whiplash" و "American Sniper." گلوله برفی به سمت پایین تپه حرکت می‌کند.

روش‌های دیجیتالی در حال بهبود هستند، در حالی که سازمان‌ها کار مونتاژ دوربین‌های فیلم را به پایان می‌رسانند. همچنین، هر چقدر هم که تیراندازی با دقت مطلوب باشد، جوایز بسیار بیشتری در تغییر وجود دارد، از جمله افزودن CGI.

این تقریباً. روایت یک ساعت و نیم فوق العاده است، داستان به خوبی سازماندهی شده است و در یک درخواست که به طور معمول باز می شود. تعداد زیادی از جالوت‌ها در دنیای سرگرمی از طریق مصاحبه شرکت می‌کنند، به علاوه برش‌های فیلم کوتاه زیادی برای کمک به موضوع مورد بررسی کاشته می‌شوند. روایت به یک طرف در بحث آموزش نمی دهد یا به نفع آن است، بلکه صرفاً واقعیت های فعلی را ارائه می دهد. با این حال، هر کسی با این چینش واقعیت ها تصمیم مشابهی خواهد گرفت، فیلم به دلیل استراتژی های کامپیوتری به سرعت از شر آن خلاص می شود و ما طرفداران فیلم در موقعیت ایده آلی برای آن هستیم.

دانلود فیلم Side by Side 2012 (پهلو به پهلو) دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

در خلال یک فیلم کوچک «سنتی» در جشن فیلم برایتون (بریتانیا) یافت شدم، خوشحالم که به دنبال ردیابی یک نمایش فیلم بودم تا آن‌طور که باید دیده شود. شاید ?<50 نفر دیگر در جمعیت بودند که به اطراف دست می زدند. به طرز تکان دهنده ای، قبل از اینکه فیلم کوتاهی درباره پروجکشنیست خاص آن سینما باشد، چگونه او به عنوان یک جوان شروع کرد و چگونه شغل او از زمان های گذشته فیلم - چرخه متروک و تکی که متمرکز بر کار بود - در حال تغییر است و در حال حاضر تسلط او در حال پیر شدن است. با توجه به تغییر فزاینده به کامپیوتری که بیشتر در مورد فشار دادن یک دکمه است. مناسب و نسبتا قوی پارچه های سیگنال؛ خلق یکی در کنار دیگری توسط سازمان فیلمز با تصویر آغازین کیانو ریوز با صدای معقول، تخمینی و مطمئن‌کننده‌اش.

پهلو به پهلو روایتی منصفانه است، به‌طور حیرت‌انگیز بسیار گسترده، و دارای ویژگی‌های مفید است. گفتگوی درون تجاری شامل مزایا، معایب و پیشرفت در الگوی رو به رشد حرکت از سلولوئید به تولید فیلم کامپیوتری است. در ابتدا مبادله مستقیماً "فیلم یا دیجیتال؟" است. با این حال، همانطور که چرخه باز می شود و تحقیقات بیشتری به دنبال یک خط استدلال مستقیم رضایت بخش انجام می شود، Chiefs و سایر تهیه کنندگان فیلم مکان های بهتر بحث را بررسی می کنند، یعنی ماهیت رسانه های مختلف، نحوه تغییر دامنه دوربین ها، نحوه کسب و کار. باعث بهبود نوآوری‌های جدید (SONY در پیشتاز)، تأثیرات تغییر بر تجربه بازیگران (برای برخی داستان‌های سرگرم‌کننده)، زمان‌بندی، برنامه‌ریزی هزینه، رنگ‌آمیزی فیلم، تغییر و SFX/VFX شده است. در هر مرحله نمونه‌هایی از فیلم‌های مختلف با علامت‌های شرح نمایش داده می‌شوند. چه فیلمی با دوربین خاصی گرفته شده باشد، چه با کامپیوتر یا فیلم، چه فیلم میلی‌متری و غیره، و با هر مصاحبه‌شونده، دستاوردهای برجسته‌شان اغلب در فیلم Side by Side پس‌زمینه هنگام یادآوری خاطراتشان نشان داده می‌شود.

کریستوفر دوره کنلی بی عیب و نقص، تخیلی و فشرده است و آهنگسازی او مختصر، قابل توجیه و منصفانه است. برای بچه های نوپا بیش از حد تخصصی نیست، با این حال آنقدر اساسی نبود که احساس کنید ساده شده است (صراحت تصاویر راهنمای بصری «چگونه دوربین کار می کند» بسیار کوتاه بود و توضیح انقباضات فقط یک بار معنا پیدا کرد) و شما متوجه شدید. برای دیدن استراتژی ها و رویه های مختلف تولید فیلم - واقعی در پس زمینه. ریوز از تهیه کنندگان فیلمی که با آنها ملاقات می کند سؤالات رانندگی را مطرح می کند، او اغلب در پشت صحنه در کنار نقطه کانونی می نشیند، با این حال آنها را تشویق می کند و به طور پراکنده پاسخ می دهد و باعث می شود فیلم بسیار معمولی، قابل تماشا و حتی در جاهایی به طرز غیرقابل کنترلی سرگرم کننده بخندد. به طور مثبت این یک ساخته خشک نیست و من متوجه شدم که تعداد زیادی از کسانی که با آنها صحبت شد افرادی بودند که ریوز قبلاً با آنها کار کرده بود و برخی از فیلم های خودش مانند Network و 47 Ronin (نمی توانم کنار بیایم!) به عنوان نمونه استفاده شده است. br/>
واقعاً حفظ کردم، 90 دقیقه به سرعت گذشت، و من پرانرژی را ترک کردم و از نظر فکری آزمایش کردم تا آن را در نظر بگیرم، با درک برجسته‌تری از آنچه برای ساخت یک فیلم انجام می‌شود. نمی‌توانم بگویم که برای تضادهای غیرمحجوبی متفاوتی که به تصویر کشیده می‌شد ارزش قائل بودم، یا به دلیل استراتژی‌های جدید برای تولید فیلم، معنای برخی از کمک‌های بنیاد را درک می‌کردم، اخیراً فیلم‌هایی کاملاً قابل اعتماد داشتم، بنابراین اکنون با چشم‌های جدید نگاه خواهم کرد! در مجموع، دیدم که اکثراً در مورد فیلم سلولوئیدی نوستالژیک بودند و نیازی به ترک کامل آن ندارند، و استرس از دست رفتن استادی، با این حال بسیاری بهبود اجتناب ناپذیر را با نوآوری و مزایا، سادگی، کارایی و پتانسیل پیشرفت یعنی CGI می بینند. ، توسعه سه بعدی و قابل توجه تر و نزدیک شدن برای دوربین های کامپیوتری. توجه داشته باشید که با ضبط کامپیوتری، باز بودن کسب و کار باز شده است، زیرا هر کسی می تواند یک دوربین کامپیوتری و یک رایانه شخصی بخرد و یک فیلم بسازد!

فیلمی درخشان و عموماً قابل توجه. من اطمینان دارم که آن را به عنوان پیش نمایش در نقطه اتصال صنعتی که 120 سال از عمرش می گذراند، قدردانی می کند. در یک یادداشت سبک و جنجال‌آمیز، ستاره پیشروی فیلم «اشتباهات» موها و موهای صورت کیانو است که در مصاحبه‌های مطبوعاتی بسیار مورد تمسخر قرار گرفته است! ;-)