دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور

هنرمند جوانی یک صورت در بوم نقاشی خود می کشد.او تلاش می کند تصویر را با کمک دستش پاک کند اما وقتی به دستش نگاه می کند دهانی زنده را می بیند و...

یک هنرمند جوان روی بوم نقاشی زیر نقش خود را می کشد. ناگهان دهان نقاشی زنده می شود و شروع به صحبت می کند. این هنرمند سعی می کند آن را با دست پاک کند ، اما وقتی نگاه کرد

دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

خاطره‌انگیزترین موضوع فیلم ژان کوکتو - خون نویسنده (قسمت‌های 1-4)، همگی بین یک ثانیه تخمین در زمان اتفاق می‌افتد. در صحنه ای از تخریب بدون تقلب، پشته ای به زمین می افتد، و برای ظاهر گیج کننده تر در فیلم The Blood of a Poet، ما می بینیم که آنها در لحظه ای شعله ور می شوند (در صورتی که سوسو بزنید، آن را از دست خواهید داد).



> قبل از اینکه Blood of a Writer را ببینم، به این فکر می‌کردم که این یک نمایش کوکتو خواهد بود که تلاش می‌کند نوعی ویژگی فیلمی بونوئل از یک داستان جایگزین، هرچند نسبتاً ابتدایی با نماهای رویایی آنارشیک، سرکشی و سرگرم‌کننده با ماهیت عجیب و غریب تلاش کند. سپس، تصویر اصلی، تصویر اولیه مرد، گوینده، شبیه به یک فانتوم یا فردی در یک بدبختی یونانی است. قسمت اصلی «دست مجروح از زخم های هنرمند» است. درست از روی موسیقی که تماشاگر می تواند بفهمد که تصویر کوکتو از دستاورد(های بونوئل) جدا شده است. آخرین گزینه دارای یک استراتژی موسیقی سبک قدیمی است (مثلاً واگنر روی صحنه ای از وسوسه اجباری) در حالی که کوکتو موسیقی را به عنوان خوشامدگو، شاد و یکنواخت دارد، اما تنها کاری که مرد گیسوان انجام می دهد این است که یک چهره را نقاشی می کند. این عملا شبیه به یک انیمیشن است و برای یک لحظه موقت، صورت روی ترکیب دارای لب هایی است که حرکت می کنند. این بیشتر از تکان دادن رویایی استاندارد قلم مو است - این نشانه اصلی در تاریخ فیلم یک صنعتگر (مثلاً نقاش) است که افکار را به ترتیبی پرمعنا تغییر می دهد. هدف همان استدلال مفهومی است، اما سازماندهی یک مجموعه مغزی متناوب است.

این قسمت اصلی است که ناظر را وارد می‌کند، در حالی که یک مرد گیسوه‌دار دیگر وارد می‌شود - نوعی حیرت‌زده و مانند نسیم خارج می‌شود. صورت سیمی می چرخد ​​و لب ها دوباره مانند ترکیبی که چندی پیش ساخته بود حرکت می کنند. به‌خوبی ممکن است فریبکاری باشد که فقط می‌توان آن را حماسی توصیف کرد، یا شیرین کاری نور سفیدی که از سوراخ لب‌ها در چنگش بیرون می‌ریزد، اما مردی که شبیه ماست، نمی‌تواند از آن چشم پوشی کند. بیشتر نه. اینکه کوکتو صدای زیبای برنامه‌ریزی‌شده‌ای در این‌جا دارد، در نوع عجیبی‌اش، به نوعی پاداشی برای بخش علمی از جمعیت است. علاوه بر این، برای کسانی که احتمالاً علاقه‌ای به تصویر تولیدکننده از خود ندارند، باعث خوشحالی نمی‌شود.

قسمت بعدی "آیا دیوارها گوش دارند؟" نام دارد، زمانی که صنعتگر دهان را از دست می دهد، اما در حال حاضر مرد، صنعتگر، در اتاقی با مجسمه به عنوان نگهبان گرفتار شده است. این نشانه اصلی خلق و خوی خودپسندانه کوکتو در مجسمه است، رئیسی که به خودی خود اعلان گیج کننده و عذاب آور را بیان می کند آینه بار دیگر با خودخواهی خودخواهی اساسی را نشان می دهد، نوع شناخت خود و راه. که مثل آب در درون خودش می افتد. هنگامی که صنعتگر از خلأ عبور می کند، به اقامتگاه می رسد (در وسط بین این کوکتو، بریدگی مردی را که پس از نمایش برای ثانیه های مختلف ناپدید می شود، در بی معنی وحشتناک، دور می اندازد). سپس، صنعتگر اعدام را از طریق باز کردن کلید در ورودی می بیند.

(اوه، آیا متوجه شدم که بخشی از گفتمان شاید در هر صورت معکوس باشد، به جز هذیان های خودسرانه، چه چیزی می تواند نشانه آن را روشن کند؟)

مضامین خود ویرانگری مطرح می شود، سپس، در آن نقطه، به زودی بعد، صنعتگر از این کار خسته می شود و هدفش را ترک می کند و روی دیوارها می پرد. در پایان این دوبخشی کاملاً جذاب، توضیحی را می‌بینیم، در ادامه برای یک لحظه غیرقابل انکار، تمایل او در حال حاضر به سادگی ترس است (کوکتو با شکستن آینه تلاش می‌کند از تمایلات خودمحور خود عبور کند).

اپیزودهای سوم و چهارم یک نوع دیگر دو قسمتی هستند و به طور جداگانه روی یک نبرد با گلوله برفی و یک بازی تمرکز دارند. «نبرد گلوله برفی» کاملاً گویای بی‌رحمی شدید (معتبر) عوامل واقعی است که با جوانی همراه است و راه را برای یک قربانی گلوله برفی کتک خورده در امتداد لبه مرد و بانوی ثروتمندی که بازی را با یکدیگر مدیریت می‌کنند هموار می‌کند. به طور ناگهانی، در طول این ("کفر میزبان" همانطور که عنوان درست است) عجیب و غریب در سطح شگفت انگیزی است در حال حاضر زمان ایده آل است. به طور خاص، یک شلیک به نظر می‌رسید که انگیزه‌ای برای یک تکه از ورود مشتری در سال 2001 باشد. یک کارت از بچه برداشته می‌شود، به بازی کمک می‌کند و مرد، بچه (و رنگین‌پوست) را از دست می‌دهد. کشف تحقیر در سبک شرایط بازی.

این همان نقطه ای بود که به من رسید، پیام خون یک نویسنده. پشت سر تعالی، و همچنین در پشت آرزوها و بینش خود، صرف نظر از اینکه نمی توانیم به طور کامل بفهمیم که چرا دوست داشتنی است یا چرا این هوس ها را برای خود نگه می داریم، ابهامی است که فرا می خواند (شاید در کوچکترین عکس های فوری از زندگی ما). ) در عمیق ترین و بدون شک توهمات رویایی ما از عظمت. از این، شما می توانید انباشته کنید، به نظر می رسد که خون یک نویسنده ممکن است برای همه نباشد، به طور مثبت نه برای افرادی که در واقع نمی توانند یک رویا را از زمانی که می توانند به خاطر بسپارند به یاد بیاورند (هر چند که فکر می کردم حاوی سوء ظن است. از گوبلدی-گوک وحشتناک). به هر حال، گرایش آن چیزی است که ارزش جستجو در مورد آن را دارد، و با فرض اینکه فقط یک بار فیلم را ببینید، احتمالاً دلتان نسوزد. درجه: الف

دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

موضوعی که در کل فیلم کوتاه تغییر است. نمایش‌دهنده‌ها از خواب بیدار می‌شوند و پس از آن به صنعتگر اجازه می‌دهند دست‌هایش را عوض کند و پس از آن زندگی را به مجسمه‌ها منتقل کنند. آینه ها به ورودی تبدیل می شوند و از طریق ورودی ها، قوانین علم فیزیک دیگر هرگز اعمال نمی شوند.

برف زمانی که توسط یک دانش آموز به سمت دیگری پرتاب می شود، به طرز مرگباری به سنگ مرمر تبدیل می شود. بدیهی است که سنگ مرمر ماده ای است که صنعتگران از آن مجسمه می سازند.

محوطه گذراندن دانش آموز نیز زمانی تغییر می کند که گروهی از شرکت کنندگان در تئاتر آن را بررسی می کنند و آن را به صنعتگری تبدیل می کنند، مثل اینکه سازماندهی شده است. برای قدردانی از آنها یک بازی روی بدن بچه انجام می شود، جایی که ما یک مرگ دیگر داریم، این فصل از بازیکن وحشتناک، و تغییری دیگر، در حالی که بازیکن زن به مجسمه ای تبدیل می شود که در ابتدای فیلم دیدیم.

یک نکته برجسته واضح. این تغییر به این دلیل است که ما را وادار کند به مواردی که در آن گنجانده شده است به روشی غیرمنتظره احترام بگذاریم. من فکر می‌کنم بعد از اینکه مجسمه‌ای را در صفحه نمایش نشان می‌دهد، نگاه کردن به یک مجسمه بسیار دشوار است. معادل، شاید برای آینه ها باشد. هر دوی این مقاله ها به دلیل اینکه ذاتاً عجیب و غریب هستند، زمینه پرباری برای عجیب بودن هستند. یک مجسمه بسیار دقیق از هم اکنون شما را به این سوال وا می دارد که کار از کجا به پایان می رسد و کجا شروع می شود. تبدیل یک مجسمه به موجود زنده به این شکل واقعاً عجیب نیست. این یک رویای گسترده است که روی صفحه نمایش داده می شود. آینه نیز برای پیشنهاد سوررئالیستی آماده است زیرا همه ما آنچه را که به ما نشان می دهد زیر سوال برده ایم. وارد شدن به آینه و یافتن دنیای عجیب و غریب در طرف مقابل، نمایشگاهی از این تجربه است.

به همین ترتیب خوانش های کوته بینانه بخشی از تصاویر روی صفحه نمایش وجود دارد. هنگامی که صنعتگر دهان را در کف دست خود می گیرد، تشبیه بصری بدیهی است: به عنوان یک صنعتگر، دستان او انتقال را انجام می دهند، به این ترتیب آنها دهان دارند. چشم‌ها نیز اغلب نمایان می‌شوند. کمتر از یک عکس از فردی وجود ندارد که حجابی به سر دارد که تمام صورت او به استثنای چشم ها را پنهان می کند. در نقطه ای که صنعتگر از سوراخ های کلید نگاه می کند، یکی از سوراخ های کلید چشمی به او نشان می دهد که مراقب اوست. یک بار دیگر، ماده فرد در طرف مقابل ورودی غیر قابل کشف است، فقط چشم باقی می ماند. به این ترتیب چشم قطعه اصلی صورت است، همان چیزی است که ما با آن می بینیم، و بخش بزرگی از فیلم شامل دیدن می شود، و افراد در مکان هایی که نمی توانند کار دیگری انجام دهند - مثلا. صنعتگر که از سوراخ های کلید نگاه می کند، و شرکت کنندگان در تئاتر در حال تماشای بازی ورق هستند.

این مرکز دور چشم، یک مکان واضح برای بررسی بین "خون یک نویسنده" و "سنگ اندلسی" است. همه همه چیز را در مورد صحنه چشم نواز آن فیلم می دانند، که شامل یک نمای نزدیک از یک چشم است، تقریباً مانند چشمی که صنعتگر از سوراخ کلید می بیند. علاوه بر این، آن فیلم کارت های عنوان را با عباراتی مانند "زمانی در گذشته های دور"، "پس از هشت سال"، "حدود سه صبح" برجسته می کند. به نظر می رسد این کارت های عنوان کنایه آمیز هستند زیرا داده هایی را اضافه می کنند که در فیلم The Blood of a Poet دیگری ممکن است مفید باشد. از آنجایی که فیلم هیچ داستان یا جدول زمانی واقعی ندارد، در هر صورت، به نظر می‌رسد که داده‌ها مضحک هستند، زیرا به شما کمک نمی‌کنند تا بفهمید روی صفحه چه اتفاقی می‌افتد - در واقع، برعکس است. من همین احساس را در مورد نقش آفرینی در «خون یک نویسنده» داشتم، که فکر نمی‌کنم واقعاً چیزی به شما در درک فیلم کمک کند، جدای از اینکه نشان می‌دهد واقعاً از شما انتظار نمی‌رود آن را درک کنید.< br>
اما، یکی از تمایزهای جذاب بین "سنگ اندلسی" و فیلم کوکتو این است که صحنه چشم نواز در فیلم The Blood of a Poet قبلی، حتی پس از مدت ها، به طرز ناراحت کننده ای معقول است. «خون یک هنرمند» صحنه فوق‌العاده شریری برای خودش دارد، با این حال چشم‌انداز خیره‌کننده اعتبار آن نیست، بلکه کمبود آن در آن بخش است. من به صحنه ای فکر می کنم که صدایی از خارج از صفحه نمایش به صنعتگر توصیه می کند به خودش شلیک کند و او رضایت می دهد. خون زیادی وجود دارد که تصور می‌کنم در سال 1930 قابل بحث بود. ، انتظار پاسخی چنان تهدیدآمیز داشت که برای مقابله با جمعیت به مهمات نیاز داشت. من باور نمی کنم که کوکتو پاسخ مشابهی را پیش بینی کند. فیلم او نیز عجیب است، با این حال من احساس می‌کنم تا حدی بیشتر پیامی دارد تا بونوئل و دالی، و تا حدی تلاشی فوری برای ایجاد مزاحمت برای جمعیت.

دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

توسعه سوررئالیستی، به عنوان یک تحول خلاقانه، کاملاً تحت تأثیر نام سالوادور دالی در جریان اصلی جامعه قرار گرفته است. کسانی که در حلقه هستند ممکن است این گزینه را داشته باشند که چند صنعتگر مختلف مانند روبرتو ماتا یا مکس ارنست را فهرست کنند. شاید بین عجیبی و کوبیسم و ​​همینطور پابلو پیکاسو یک ارتباط مشروط ایجاد شود. افراد بسیار کمتری تصدیق می کنند که عجیب و غریب به طور دائم بر فیلم تأثیر می گذارد که در واقع ناآگاهی از تعداد زیادی فیلم را اشباع می کند. Un Chien Andalou اثر لوئیس بونوئل (1929) به عنوان یک الگوی روشن باقی می ماند، اما در حالی که حرفه بونوئل در محافل سینمایی رسواکننده است، بسیاری از افراد به این فکر نمی کنند که ژان کوکتو، رئیس، مقاله نویس فرانسوی و مرد رنسانس در اطراف آن برای جنبش مهم باشد. br>
خون نویسنده قسمت اولیه مجموعه سه نفره اورفئوس ژان کوکتو (1932-1960) است. روایتی که دقیقاً مرتبط نیست و باز هم افسانه برجسته یونانی را بازگو می کند. در این بخش، نویسنده ما (ریورو) در استودیو می‌ماند و روی ماده‌ای نقاشی می‌کند که بیشترین قدرت را در بین مردم دارد. جلوه های او شروع به بیدار شدن کامل می کند، ابتدا خلاقیت های هنری و سپس مدل ها. با یافتن اجزای توهم‌آمیز اتاق و اقلام آن، نویسنده به حالت فوگ می‌رود و از میان آینه‌ها می‌افتد و از سوراخ کلید نگاه می‌کند. فیلم با محو شدن یک قله یا دودکش از نوع کارخانه فرآوری بسته می‌شود که با ظاهر ثابت یک شکل رویایی تشویق می‌شود. در پایان، او در ابهام با یک غناز و یک کره دراز کشیده است که اراتو رویای شعر یا شاید اورانیا رویای نجوم را نشان می دهد.

ژان کوکتو ظاهراً عموماً برای شعرهایش شناخته شده است، اما او با تئاتر و آهنگسازی رمان سر و کار دارد. و بدیهی است فیلم در حوزه فیلم دستاوردی که به او واگذار شده، شکوه و هیولا (1946) است که اقتصاد قابل توجهی را در روایت و پیشرفت نشان داد. به هر حال خون نویسنده یک بخش متمرکز 55 لحظه ای از کوکتو در نوآوری کلی او است. امروزه فیلم‌های زیادی نمی‌توانند جمعیت آن را به دورترین نقطه‌های خلاقیت واقعی راه‌اندازی کنند و با برگه محاسباتی حاضر، استودیوهای ثابت دغدغه اصلی اساساً فضایی برای آزمون و خطا وجود ندارد. با این حال، در سال 1930، ظاهراً به یک مرد دارایی های بی حد و حصری داده شد تا با ساختار بازی کند و برخلاف آثار قبلی بونوئل Un Chien Andalou و L'Age d'Or (1930) که آثار کوکتو بر چیزهای باشکوه تمرکز دارد نه بر موارد عجیب. توجه به این نکته جالب است که کوکتو توسط همتایانش به دلیل شیوه زندگی غیرمعمول و دیدگاه صمیمانه اش در مورد شعر، «حاکم پیشه» نامیده شده بود. بی‌تردید اینجا نشان داده می‌شود.

کسانی که قبل از پخش فیلم‌ها زندگی می‌کردند، آن را به دلیل مخالفت با سخت‌گیری سرزنش کردند و تحویل آن را دو سال به تعویق انداختند. بدبین های کنونی غر می زنند که فیلم فوق العاده غرورآفرین است، در واقع دیگران، بیان می کنند که ماهیت آن به شدت سیاسی است. آنها مرده اند. تمام موارد فوق با تکیه بر ذهنیت و نگرش شما می تواند معتبر و گمراه کننده باشد. در صورتی که شما یکی از افرادی هستید که به انتظارات صنعتگر فکر می کنید، کوکتو یک نمایشنامه در مورد خون نویسنده ای ساخت که در حال نبرد است که هر چیزی جز یک فیلم عجیب و غریب است! با این حال، بیشتر تلاشی برای "... اجتناب از نشانه های هدفمند غافل برای نوعی نیمه استراحت که از طریق آن مانند پیچ ​​و خم پر پیچ و خم می شدم." مانند تمام آثار هنری رویایی، فیلم در نهایت یک تمرین در تفسیر خصوصی است.

آنچه مسلم می‌ماند این است که خون نویسنده سوژه‌های بیشتر، داستان بیشتر، آزمون و خطای بیشتر و شکوه بیشتری را در خود جای داده است. در مقایسه با اکثر سریال‌های تلویزیونی که در کل پخششان قرار می‌گیرند، زمان پراکنده‌ای است. خلاقیت و قدرت عمیق خام نهفته در The Blood of a Poet تکان دهنده است و مطمئناً شما را در خیال پردازی ها و استراحتتان آزار می دهد. من واقعاً در وجود واقعی خودم به خون نویسنده اعتماد دارم تا بهترین فیلم اول برای کسانی باشد که می خواهند در Oddity شیرجه بزنند. بدیهی است که این فقط درک من است. حدس می‌زنم نکته همین است.

دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

من سعی کردم فیلم کوکتو را با نگاهی به پیشرفت تصاویر و تلاش برای درک تجربیات قهرمان، «مطالعه» کنم، اما با توجه به اختلافاتی که کوکتو با سوررئالیست‌ها در زمان ساخت The Blood of a Poet داشت، به تدریج به سختی می‌توان به آن دست یافت. Blood of a Writer و L'Age D'Or اثر لوئیس بونوئل که هر دو توسط Vicomte de Noailles ارسال شده اند، در بسیاری از موارد به عنوان اوج ذهن خلاق سوررئالیستی در فیلم The Blood of a Poet معرفی می شوند. به هر حال، عجیب است، کوکتو به طور قابل اعتمادی هر ارتباطی را از رسیدن فیلمش به توسعه سوررئالیستی حفظ کرده است. همان‌طور که او تضمین می‌کند، فیلم چیزی از رویاها و تصاویر نمی‌کشد، بلکه مؤلفه‌ی رویاها را «شروع» می‌کند و با قرار دادن آنها در داستان‌های اخلاقی، تصاویر را «رد» می‌کند. این در واقع این است که بسیاری از صنعتگران که خود را با توسعه سوررئالیستی مرتبط می‌کردند، بعداً به دلایل سیاسی از آن گذشتند، و جدایی کوکتو احتمالاً می‌تواند در خطوط مشابه باشد. با این حال، من بیشتر مشتاق بررسی ادعای کوکتو به عنوان پیشنهادی برای یک دوره کاملاً جدید از مطالعه متون سوررئالیستی هستم. چند مطالعه، تصاویر را به ظرافت های تاریخی کوکتو چسباند. به عنوان مثال، خود ویرانگری قهرمان باید اشاره ای به خود تخریبی پدر کوکتو، بازی گلوله برفی به خاطره گرامی کوکتو، یا همواروتیسم مهاجم به تمایلات جنسی او باشد. در هر صورت، بر این اساس، کوکتو پیوسته به این موضوع ادامه می‌دهد: «افراد آن را به روش‌های متعددی می‌خوانند، با این حال، حقیقت قوی اصلی «ارزیابی‌های قابل توجه کارشناسان» است که با ماندگاری و تازگی تصاویر موافق هستند».



بنابراین، علاقه او به وضوح به تصاویری است که در حالت «نیمه استراحت» احضار کرده است و به خود اجازه می دهد در پیچ و خم پرپیچ و خم کند که در آن بازتاب شناختی در رابطه ای شهودی با انگیزه ها، خاطرات و آسیب وجود دارد. همانطور که برخی صاحب نظران مطرح کرده اند، این تصاویر از استراحت آرام هنوز از خواب ضعیف گرفته نشده است. ارجاع ساختارها و مقالات متمرکز نیست، بلکه در چارچوب ذهنی ساخت است. راهنمای شیک فیلم که حکایت از مجسمه نیمه تمام، سر نیمه توسعه یافته با سیم، یا بدن تقسیم شده دوجنسه دارد، مراحل ناکافی نوآوری را که از دستیابی به اوج ذوقی خود غفلت کرده است، آزار می دهد. این ساختار شکل نگرفته و ناقص در سطح فیلم نمایان می شود. برای بررسی اصول سوررئالیستی، مهم است که فیلم را به عنوان یک نشانه سلولوئیدی بدون محدودیت از تصاویر استنتاج شده توسط «اتوماتیسم روشن بین» در نظر بگیریم، همانطور که برتون می‌خواهد. بدون ممانعت از اصول عقل، احتمالاً یک بینش «تصفیه‌نشده» از عملکرد فکر ما است. فیلم کوکتو برعکس عمل می کند. او واقعاً عکس‌هایش را از روی تفکر اخلاقی یا ایده‌های شناختی نگرفته است. او فشارها، آلودگی تصاویر را در حالت نیمه هشدار نگه می دارد تا روش دیگری برای مطالعه متون سوررئالیستی را آموزش دهد. فشارهای حاصله در تصاویر کوکتو به‌ویژه از بی‌نظمی‌های پیشروی «بدون تحریف» ایده‌های مهار نشده ناشی می‌شود. حفره‌های بعدی مطالعه ما را به این دلیل که به دنبال کردن کانال‌های ارجاعی دال‌های «تقلب‌نشده» وابسته نیست، مشکل‌سازتر می‌کنند، با این حال برای حفظ توسعه‌ی منفصل در فهم. به این ترتیب، ارجاعات چاپ شده مستقیم به حضور واقعی یا نماینده او را نمی توان به طور کامل نادیده گرفت، به طور همزمان آنها به طور شگفت انگیزی در اجزایی ترکیب می شوند که اساساً ساختارهای کاملاً بی اهمیت را ترک می کنند.

دانلود فیلم The Blood of a Poet 1932 دوبله فارسی بدون سانسور و با زیرنویس فارسی در فیلمازون.

ریم ها می توانند واقعاً رویایی باشند و در سطحی سطحی نه قافیه داشته باشند و نه دلیل. در زمانی که ژان کوکتو، تهیه‌کننده فرانسوی فیلم «خون یک نویسنده» در ژانویه 1930 خود را ساخت، به خاطره‌انگیزترین فیلمش نیاز داشت تا «از نشانه‌های هدفمند غافل شدن برای نوعی نیمه‌استراحتی که من در آن پرپیچ و خم می‌کردم دوری کند». در پیچ و خم." کوکتو افزود: "من منحصراً به درخشندگی و جزئیات تصاویری که از این عصر عمیق بدن انسان برمی خیزند، توجه داشتم. من آنها را فوراً به عنوان صحنه های روایی حوزه دیگری در آغوش گرفتم." تهیه‌کننده، نویسنده‌اش (انریکه ریوروس) طیف گسترده‌ای از هویت فردی خود را از دست می‌دهد.

حتی با وجود اینکه مولفه‌های عجیب و غریبی در فیلم The Blood of a Poet او وجود دارد، شبیه به دهان متحرک روی دست صنعتگر، کوکتو مانع از داشتن هرگونه انتظاری شد. از ساختن یک مکان با آن طبقه بندی. او تضمین کرد که «خون یک نویسنده» در برابر هر گروه بندی مقاومت می کند. با توجه به یکسان بودن همه چیز، او در اولین فیلم خود تا حد زیادی به عنوان یک مسیر ابداعی برای ساختن فیلمی که "هیچ چیزی از رویاها و تصویرها نمی گیرد. اجزای آنها را شروع می کند، و با اجازه دادن به روان برای باز شدن، همانطور که در استراحت کند، به خاطرات اجازه می دهد تا با هم ببندند، حرکت کنند و افکار خود را آشکارا به اشتراک بگذارند." به طور واضح، «خون یک نویسنده» جریانی پیوسته بود که به شکل تصویری معرفی شد.

کوکتو در اواسط دهه 40 زندگی خود بود که انگشتان پای خود را به دنیای واقعی زندگی فرو برد. او در هر قسمت از عبارات انتزاعی موفق بود، از شعر شروع کرد، سپس نمایشنامه و کتاب ساخت. تخصص او در مجموعه ای پیشرفته بود. زمانی که در سال 1929 به یک مهمانی محلی رفت، چارلز، ویکونت دو نوآیل از کوکتو خواست تا یک فیلم سینمایی را معرفی کند تا نویسنده موسیقی، جورج اوریک، بتواند آهنگی را با موسیقی بسازد. چارلز 1,000,000 فرانک برای حمایت از این پروژه صرف کرد.

یکی از ویژگی های "خون نویسنده" ظاهر مدل اپراتور لی میل به عنوان یک مجسمه به سبک قدیمی بود. ملکه زیبایی قبلی مجله ووگ که در شهر نیویورک نمایش داده می‌شد، اپراتور میل به پاریس تمایل داشت تا به دستیار و معشوقه هنرمند عکاس تبدیل شود. کوکتو به قدری تحت تأثیر تعالی او قرار گرفت که باعث شد موقعیتی ایجاد شود که او را با مارگارین پوشانده بود تا در زمان های قدیم یک مجسمه به نظر برسد. این فقط ظاهر فیلم لی بود.

کوکتو نیز به ویکومت و دیگر افراد مهمش گفت که آنها می توانند آیتم های اضافی در فیلم The Blood of a Poet او باشند. این زوج به‌عنوان افرادی از یک مهمانی در مرکز اجرا ضبط شدند که ادعا می‌کردند دور کارت‌هایی را که در مقابل تماشاگران انجام می‌شد تماشا می‌کردند. در حین تیراندازی، کوکتو آنها را تشویق کرد. ناراحتی، نقطه ای بود که زوج آخرین تغییر را دیدند، بازی به یک خود تخریبی ختم شد. آن‌ها از گروهی که تحویل را متوقف کردند بسیار ناامید شدند تا اینکه کوکتو صحنه‌شان را دوباره با جعل زن باربت به‌عنوان جایگزین آن‌ها به تصویر کشید.

کوکتو «خون یک نویسنده» را در ژانویه 1930 به پایان رساند. بسیاری اظهار داشتند که در داخل فیلم، دشمن پنهان شده تصاویر مسیحی را دیدند. کلیسای کاتولیک نیز اقداماتی را برای تبعید این زوج انجام داد. آنها فیلم را برای مدت طولانی برای تحویل عمومی نگه داشتند تا اینکه سرانجام با تحویل آن در سال 1932 تسلیم شدند. دومین فیلم کوکتو در مجموعه سه فیلم «اورفیوس» دهه 1950 و سومین فیلم «تأیید اورفئوس» در سال 1960 است.